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Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñando. En la pieza que da título a este volumen (premio Xavier Villaurrutia), Jorge, un muchacho que no entiende por qué la vida es como es, crece en una sociedad de doble moral cuyas contradicciones se acentúan a medida que lo consume el amor por una joven mayor que él. A esta novela corta siguen los cuentos La zarpa, donde una mujer confiesa a un sacerdote las decisiones que tomó en el pasado; La fiesta brava, que narra la vida de un infravalorado escritor que recibe una última oportunidad; Langerhaus, en el que el misterio persigue a un difunto que nadie parece recordar.

Historia de un amor imposible, Las batallas en el desierto es un magistral audiolibro que involucra otros aspectos como la corrupción social y política, el inicio del Mexico moderno y la desaparición del país tradicional, y el rescate de las memorias individuales y colectivas de una ciudad a la que José Emilio Pacheco ama profundamente, pero recrea sin nostalgia y denuncia de manera implacable.

El siglo XX se fue y se llevó consigo ambiciones sentenciadas al olvido. José Emilio Pacheco escribió en el ocaso del milenio los poemas reunidos en Siglo pasado (Desenlace) (1999-2000). En ellos decantó el último aliento de un tiempo que vio materializar y derrumbarse, un mundo de aspiraciones que se extinguió con su inevitable carga de gloria y decepción.

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra. Publicado en 2009, en La edad de las tinieblas José Emilio Pacheco culmina una extraordinaria aventura poética que comenzó cincuenta años atrás con Los elementos de la noche, y lo hace revitalizando una fértil tradición de la literatura mexicana del siglo XX: el poema en prosa.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñando Este libro constituye un acto de gratitud intelectual, una muestra de deslumbramiento —producto de una fervorosa lectura de sus libros—, pero sobre todo es una invitación a acercarse al autor latinoamericano más universal. Escribió Jorge Luis Borges que él se sentía más orgulloso de las obras que había leído que de las que había escrito. Orgullo que comparte con uno de sus mejores lectores: José Emilio Pacheco.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñando Desde la ventana de una casa un parque resalta por su pozo y su torre de mampostería. eme observa al mismo individuo de ayer que está sentado en la misma banca leyendo el mismo periódico.

En Ramón López Velarde. La lumbre inmóvil —selección y epílogo de Marco Antonio Campos−, José Emilio Pacheco realiza una lectura de la obra del autor de La suave Patria, una disección única de su quehacer poético. Con apenas treinta y tres años, Ramón López Velarde (1888-1921) murió de neumonía luego de una caminata nocturna por las calles de la Ciudad de México. Con él se cierra una etapa de la poesía mexicana que encuentra su esplendor en los cruentos años revolucionarios. No es posible saber si en el futuro se le seguirá leyendo.

Poemas escritos entre 1979 y 1983, se trata de la bitácora de un sobreviviente de la tempestad que fue el siglo XX. "Todo es efímero y jamás se repite", afirma José Emilio Pacheco para recordarnos la brevedad de nuestro tránsito por la tierra. Asumimos que "el mar se habrá cambiado en desierto / cuando ya no [estemos] aquí para mirarlo y amarlo", pero olvidamos que esa condición fugaz es la que le da un matiz extraordinario a la existencia: "todo es valioso porque todo es irrepetible". Los trabajos del mar reúne poemas escritos entre 1979 y 1983.

Publicados entre 1992 y 1998, los poemas de La arena errante de José Emilio Pacheco reflejan la inquietud existencial y el asombro de estar vivos. La arena es tiempo que transcurre en un reloj. La arena es playa en la que se estrella el mar interminablemente. La arena errante es la que viaja en el desierto, sin dirección ni destino. La arena errante es la conciencia del tiempo en vilo que nunca se detiene. La poesía es el registro del instante y, en el caso de José Emilio Pacheco: conciencia de la vida que transcurre con todas sus imperfecciones y, también, con todas sus dichas.

Con poemas escritos entre 1985 y 1996, en El silencio de la Luna José Emilio Pacheco sintetiza hasta sus últimas posibilidades las palabras que animan sus poemas, hasta demostrar que están hechas "de la esencia del mundo". En la poesía de José Emilio Pacheco se reúnen la imaginación y la memoria, el gozo de la vida y la pesadumbre por el tiempo que pasa. El registro de los temas que abarcan sus poemas es amplio y generoso. Pero, más allá de eso, están la música de su poesía, los múltiples ritmos del mundo —música y ruido— que supo captar su oído prodigioso y la tenacidad de su honda mirada.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñando. Un papiro de tiempos de Alejandro Magno que une a un agitador serbio con un terrorista de la antigua Grecia, un semidiós que comparte sus aflicciones con las de un marido pusilánime, una cuadrilla de veteranos inválidos que se reivindican a punta de patas de palo o un gato que pasa de víctima a victimario… En el cuento cabe todo. Las posibilidades son tantas como los atributos de la vida misma, que no pierde ocasión para mostrar sus dotes ficcionales.

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra. Se ha querido ver en la poesía de José Emilio Pacheco la imagen de la desolación y del tiempo que se ha ido y no volverá. Es eso, pero también es la conciencia del instante irrepetible: "Una gota de lluvia temblaba en la enredadera. / Toda la noche está en esa humedad sombría. / De repente la luna ilumina".

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñando Una niña a quien un castigo del cielo convierte en tortuga y termina siendo la triste atracción de una feria, un parque de diversiones con elefantes que dan a luz a saltimbanquis, una cautiva emparedada en un monasterio, un sádico e infame revolucionario a quien la Historia relega al olvido... Las fronteras entre lo aparente y lo veraz se desdibujan en los catorce relatos de este libro que son, a su vez, fisuras hacia realidades donde imperan lo singular y lo inesperado.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoCada minuto es un "enigma irrepetible" y la existencia, "vagos vestigios de ceniza en el aire". Pero "en medio de esta indiferencia", sucede lo improbable: el acontecer poético propicia el diálogo con el otro, con el mar, con los animales que pueblan el planeta. La poesía consuma el milagro hasta que el silencio destroza el encanto.Los poemas de Islas a la deriva —escritos entre 1973 y 1975— contienen el mensaje de un náufrago en el tiempo, prueba material y definitiva de su paso por esta vida.

Poemas escritos entre 1983 y 1986. El poeta mira, imagina, evoca la profecía apocalíptica cumplida durante los dos grandes terremotos de 1985. La desastrosa mañana de aquel septiembre de 1985 "la tierra que destruimos se hizo presente". Un fatídico terremoto demostró "hasta qué punto nos aborrece la tierra: / nos ve como insectos / torturadores que la roen por dentro". Su devastadora venganza puso en evidencia que "es el nombre profundo de la muerte". Los sobrevivientes "¿vamos a hacer / otra ciudad, otro país, otra vida? / De otra manera seguirá el derrumbe".

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra. En Pompeya, en las ruinas que dejó el Vesubio, quedó en pie un muro con un poema inscrito: «Nada es eterno. / Brillan los soles y en el mar se hunden. / Arde la Luna y se desvanece más tarde. / La pasión de amor / Se termina también / Como la lluvia». Los versos se pierden como gotas de lluvia en el océano. Se olvidan los nombres de las ciudades en ruinas. «La dicha que hoy nos cubre / Tiene los días contados».

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñando. "La poesía tiene una sola realidad: el sufrimiento". Es "una enfermedad de la conciencia, un rezago / de tiempos anteriores a los nuestros", "precio que algunos pagan / por no saber vivir" o, por el contrario, por pretender vivir demasiado "puliendo, desgastando un idioma ya seco", para "hacer que brote el agua en el desierto" y que las palabras se interpongan en la desesperada marcha del tiempo.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñando Frágil testimonio "del momento que pasa", "la poesía es la sombra de la memoria / pero será materia del olvido", palabras "que dicta en su fluir / el tiempo en vuelo". Los días no volverán, aunque cada día amanezca; la vida deja su estela remanente que no conduce a ningún lado, pues "a todas partes vamos a no volver. /Estamos por vez última / en dondequiera".

A mitad de la noche la vida parece encontrar su desenlace, pero es justo en la mayor oscuridad cuando comienza a manifestarse la luz que precede al amanecer: ese momento en que las tinieblas quedan atrás y emerge el día con la incertidumbre propia de un nuevo comienzo. "El tiempo abre las alas" y "se aleja el día hacia ninguna parte... empezaste a morir y a darte cuenta de que el misterio no va a extenuarse nunca. El despertar es un bosque donde se recupera lo perdido y se destruye lo ganado. Y el día futuro, una miseria que te encuentra a solas con tus pobres palabras".

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoHubo una edad en que "hicimos todo lo que ha - bía que hacer", pero, de pronto, los años se agolparon —no sabemos exactamente cuándo— y una retahíla de vocablos —"ausencia", "desamor", "lejanía"— nos dejó solos con las preguntas: "¿adónde van los días que pasan?" "¿Cuál será el porvenir de mi pasado?". En Desde entonces —recopilación de poemas publicados entre 1975 y 1978— el verso libre, la prosa poética y el poema extenso dialogan en el gran teatro del mundo que la palabra ha montado, como acto de rebeldía contra el olvido.