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Comédie en 3 actes.

C'est la représentation de cette pièce qui apporta une gloire immense à Edmond Rostand. À l'entracte, un ministre décroche sa propre légion d'honneur pour lui offrir.

Philéas Fogg, gentleman anglais, parie avec les membres de son club qu'il fera le tour de la terre en 80 jours. Et aussitôt, le voilà parti, accompagné de son domestique Passepartout. C'est le début de la plus fantastique aventure autour du monde. Mais pour gagner, il devra être revenu à Londres le samedi 21 décembre à 20h45 précises !

Anouilh s'inspire du geste de Paul Collette, un résistant français qui avait tiré sur Pierre Laval, chef du gouvernement de Vichy, le 27 août 1941. Jean Anouilh, en écrivant cette pièce de théâtre, trouve ainsi le moyen de dénoncer la passivité de certains face aux lois dictées par les nazis. Antigone symbolise la résistance qui s'obstine malgré les dangers encourus. Le public afflue dans des salles chauffées et oublie un temps les horreurs de la seconde Guerre mondiale.

C'est Cécile de Brunhoff qui est à l'origine de "Babar". Elle a coutume de raconter à ses deux fils les aventures d'un petit éléphant "Babar" qui, après la mort de sa mère, s'enfuit pour échapper aux chasseurs et arrive à Paris et se lie d'amitié avec une vieille dame.

La scène est à Paris, dans le salon de Célimène, jeune et jolie veuve. La critique et les gens de goût l'accueillirent avec beaucoup plus de ferveur que le public. Pourtant de nos jours, l'on considère cette pièce comme un des plus purs joyaux de la scène française.

Créée en janvier 1637 à Paris au Théâtre du Marais, la pièce connaît un succès immense et le "tout Paris" d'alors ne parle que de Rodrigue et de son dilemme : vengeance ou amour.

Le personnage de Dom Juan est avant tout un mythe. Les efforts d'identification à un personnage réel sont vains, on peut seulement lui reconnaître certains critères qui lui sont propres.

"La mise en scène des "Fausses confidences" par la compagnie Renaud-Barrault aura marqué le théâtre français du XXème siècle et contribué à remettre Marivaux au goût du jour. Entrée au répertoire de la compagnie dès sa création, en 1946, elle sera reprise dans la même mise en scène en 1959. Le succès est unanime. L'influence du style commedia dell'arte surprend et enchante ; le jeu des comédiens, et particulièrement celui de Madeleine Renaud, ravit ; la scénographie de Maurice Brianchon enveloppe le tout d'une lumière nouvelle."

L'un des plus rares plaisirs dont jouisse le comédien, est assurément d'interpréter une œuvre de Marivaux. L'art qui s'y révèle est, en effet, d'une essence unique, d'une originalité si authentique, que les annales de la comédie ne nous en offrent que peu d'autres exemples.

"Presque trois siècles séparent Molière et Louis Jouvet. Pourtant leurs destins sont extraordinairement similaires. Ces deux hommes de théâtre, chefs de troupes, metteurs en scène, ambassadeurs du théâtre populaire, se sont tous deux épuisés à la tâche. Il s'en fallut de peu qu'ils ne meurent en scène."

À l'instar de Phèdre, la langue de Racine atteint des sommets dans Bérénice (cf. Acte IV, scène 5) - Le dénouement, sans mort ni violence, est extrêmement pathétique.

Incontestablement l'un des grands maîtres à penser de la jeunesse contemporaine... Couronné du Prix Nobel à un âge où tant d'écrivains débutent, Albert Camus est une des consciences les plus exigeantes, les plus attentives, les plus lucides de son temps.

Personnage souvent insupportable : ambitieuse, égoïste, avare, capricieuse, Colette nous est pourtant étrangement proche et familière. Toute sa vie, en quête d'amour, souvent déçue, elle se retourne sans cesse vers son enfance pour retrouver celle dont elle n'a jamais réussi à se détacher, sa mère, Sido. Son génie réside dans une vision simple de la vie. A travers l'observation des êtres humaines, des animaux et des plantes, elle réalise ce miracle de parler un langage qui trouve un écho en chacun de nous. Elle possède en particulier l'art subtil de faire parler les animaux, notamment les chats, sans jamais leur prêter des sentiments humains. On a dit qu'elle était un des rares écrivains "à pouvoir être lu par les filles dans un bordel et les gens de goût extrêmement cultivés".

Hans Christian Andersen, Les Contes des mille et une nuits, les frères Grimm, Jean de La Fontaine : autant d'auteurs d'exception dont les contes, fables et autres histoires ont captivé des générations d'enfants, petits et grands. Plus de 5 heures de pur bonheur durant lesquels vous redécouvrirez ces récits, tantôt populaires, tantôt moins connus, servis par une pléiade d'interprètes légendaires... Ouvrez toutes grandes vos oreilles et laissez-vous transporter !

"On ne badine pas avec l'amour" est l'une des pièces les plus célèbres d'Alfred de Musset, et le premier de ses "proverbes". Ecrite en 1833, alors qu'il a tout juste vingt-trois ans, elle porte les traces de sa relation tumultueuse avec la romancière George Sand. Elle fait aujourd'hui partie des pièces Romantiques les plus jouées de par le monde, reprise par les metteurs en scène et les interprètes les plus prestigieux.

"Les Misérables", c'est l'histoire d'un homme qui fut très malheureux. Durant toute sa vie, il tenta de soulager le malheur des autres. Il peut être donné en exemple, car ce forçat était un homme de bien. Mais tendons l'oreille et écoutons son histoire.

Cet audio est constitué de 45 poèmes...

Cet audio est constitué de poèmes tirés de "Amour de mon pays", "Amour d'Elsa" et des fragments "Des yeux et la mémoire".

Marcel Pagnol est né à Aubagne au moment même où, non loin de là, les frères Lumière fixent sur la pellicule l'arrivée d'un train en gare de La Ciotat. Son œuvre sera harmonieusement partagée entre littérature et cinéma, l'expression par septième art n'étant à ses yeux en rien inférieure à la création littéraire.