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Der mittellose Schneider Wenzel Strapinski wird wegen seines eleganten Äußeren für einen polnischen Grafen gehalten – und schweigt. Doch was als harmloses Missverständnis beginnt, entwickelt sich zu einer fein beobachteten Liebesgeschichte und gleichzeitig zur scharfsinnigen Gesellschaftskritik über Status, Moral, menschliche Schwächen und wahre Werte. Keller verbindet in Kleider machen Leute feinsinnige Satire mit poetischer Liebeshandlung – meisterhaft gesprochen von Sven Görtz.

Er gilt als einer der bedeutendsten Dichter der Spätmittelalters: Francois Villon (1431 - nach 1463). Sein abenteuerliches Leben und die ewig wiederkehrenden Themen von Liebe, Hoffnung, Hass und Tod verarbeitete er in eindrücklichen Balladen, die der deutsche Expressionist Paul Zech übersetzte und teilweise sehr frei nachdichtete. In diesem Hörbuch versammelt ist eine Auswahl von fünfzehn dieser Balladen.

Walther von der Vogelweide (um 1170 - 1230) gilt als der bedeutendste deutschsprachige Lyriker des Mittelalters, der in mittelhochdeutscher Sprache dichtete. Er steht wie kein zweiter für den Minnesang. In dieser Sammlung finden sich 22 seiner schönsten Werke, darunter: Trost im Leide, Liebesglück, Maß im Trinken, Verkehrte Welt, Lob der Liebe, Wiener Gastlichkeit, Gleich mit Gleichem, Selbstüberhebung und viele mehr.

In kunstvoller Sprache erzählt er die Geschichte einer jungen Witwe, die sich unvermittelt schwanger wiederfindet – ohne zu wissen, wie es dazu kam. Die titelgebende Marquise sieht sich mit gesellschaftlicher Ächtung, familiärer Verzweiflung und einem unlösbaren moralischen Dilemma konfrontiert. Zwischen Missverständnissen, Machtlosigkeit und einem rätselhaften Antrag entfaltet sich ein fein gesponnenes Drama über Scham, Selbstbehauptung und Wahrheitssuche.

Mozart auf der Reise nach Prag ist eine fein komponierte Novelle von Eduard Mörike, in der Wolfgang Amadeus Mozart auf dem Weg zur Uraufführung von Don Giovanni in einer poetischen Momentaufnahme literarisch erfahrbar wird. Mit sprachlicher Leichtigkeit und leiser Ironie zeichnet Mörike ein poetisches Porträt des Musikgenies und vermittelt ein tiefes Gefühl für das Spannungsfeld zwischen Kunst, Alltag und Inspiration.

William Blake (1757 - 1827) war wohl einer der mystischsten Maler und Dichter seiner Zeit. Von seinen Zeitgenossen abgelehnt, fand er erst später Anerkennung - insbesondere in der modernen Kultur. Hier sind 19 seiner Lieder der Unschuld und Lieder der Erfahrung versammelt, darunter: Zum Anfang, Das Lamm, Der Kaminfeger, Freude des Kindes, Vom Leid der Anderen, Gründonnerstag, Der Tiger, London, Der Garten der Liebe und viele mehr.

Percy Bysshe Shelley (1792 - 1822), war ein britischer Autor der Romantik. Er war in zweiter Ehe mit Mary Shelley, der Schöpferin des Frankenstein-Romans, verheiratet. Seine Freundschaft zu Lord Byron und John Polidori, dem Autoren von "Der Vampyr" übte ebenfalls großen Einfluss auf sein dichterisches Werk aus. Diese Sammlung präsentiert eine Auswahl seiner Gedichte, darunter "Hymne an die geistige Schönheit", "Der Sonnenuntergang", "Ode an den Westwind", "An Englands Männer" und viele mehr.

Mit Lenz schuf Georg Büchner 1835 eine der frühesten psychologischen Erzählungen der deutschen Literatur. Inspiriert von den Aufzeichnungen des Pfarrers Oberlin schildert der Text einige Tage im Leben des Dichters Jakob Michael Reinhold Lenz, der unter psychischer Zerrüttung leidet. Büchners Erzählung zeichnet sich durch eine radikale Nähe zum Erleben des Protagonisten aus: Wir tauchen ein in Lenz' inneres Chaos, seine Naturwahrnehmung, seine Angst und sein Suchen nach Sinn – fragmentarisch, sprachlich dicht und erschütternd modern.

Heinrich Heine (1797 - 1856) gilt zu Recht als einer der bedeutendsten Dichter und Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Er ist einer der wichtigsten Dichter der Romantik - seine Werke wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt. Die vorliegende Sammlung seiner Gedichte zeigt einen Querschnitt durch sein großartiges Werk. Mit dabei: Ich mache die kleinen Lieder, Ich weiß nicht, was soll es bedeuten, Beine hat uns zwei gegeben, Im wunderschönen Monat Mai, Ein Jüngling liebt ein Mädchen, Mein Herz ist traurig, Der Herbstwind rüttelt die Bäume, Weltlauf und viele mehr.

In Form eines Dialogs reflektiert Kleist, warum Puppen – frei von Selbstbewusstsein – manchmal anmutiger wirken als Menschen. Daraus entwickelt sich eine tiefgründige Überlegung: Könnte die Rückkehr zur Unschuld – jenseits von Reflexion – der Schlüssel zur Vollendung sein? Ein stilistisch feiner, gedankenreicher Text zwischen Ästhetik, Philosophie und Poesie.

Er gilt als einer der bedeutendsten Dichter und Zeichner Deutschlands: Wilhelm Busch (1832 - 1908). Als Wegbereiter des Comics zeichnete und dichtete er Klassiker wie "Max und Moritz" sowie "Die fromme Helene". Bekannt wurde er auch mit seinen Gedichten, von denen hier eine Auswahl versammelt ist. 25 Gedichte, darunter: Es sitzt ein Vogel auf dem Leim, Die Selbstkritik hat viel für sich, Sie stritten sich beim Wein herum, Wie schad, dass ich kein Pfaffe bin, Fink und Frosch, Der Philosoph, Es wird mit Recht ein guter Braten, Es wohnen die hohen Gedanken und viele mehr.

Der angesehene Ministerialrat Leonidas Tachezy erhält einen Brief in blassblauer Handschrift – von einer Frau aus seiner Vergangenheit. Plötzlich steht er vor einer Entscheidung, die nicht nur sein eigenes Leben betrifft, sondern auch moralische und politische Konsequenzen hat. Eine blassblaue Frauenschrift ist eine eindrucksvolle Novelle von Franz Werfel, die die inneren Konflikte eines Mannes im Wien der 1930er Jahre beleuchtet. Werfels Werk besticht durch seine feinfühlige Psychologie, seinen historischen Hintergrund und seine tiefgründige Erzählweise.

Drei Schwestern ist eines der bekanntesten Dramen von Anton Tschechow und ein tiefgründiges Porträt einer russischen Adelsfamilie, die in einer Kleinstadt festsitzt und vom Leben in Moskau träumt. Zwischen Hoffnung und Resignation gefangen, sehnen sich die Schwestern nach Veränderung, doch ihre Träume bleiben unerfüllt. Mit subtilem Humor und psychologischer Tiefe zeigt Tschechow die Melancholie einer untergehenden Gesellschaft und die universellen Themen des menschlichen Daseins.

Das Stück, das 1920 in Berlin uraufgeführt wurde und aus zehn miteinander verbundenen Dialogszenen besteht, enthüllt die Doppelmoral und die verborgenen Sehnsüchte der Gesellschaft um 1900. Es löste aufgrund seines erotischen Inhalts einen der größten Theaterskandale des frühen 20. Jahrhunderts aus. Wegen seiner offenen Darstellung von Sexualität war das Werk lange Zeit verboten und sorgte für große Kontroversen.

Er erzählt die tragische Liebesgeschichte zwischen der einfachen, aber charakterstarken Stine Rehbein und dem adeligen Grafen Waldemar. In der feinen Berliner Gesellschaft des 19. Jahrhunderts prallen ihre Welten aufeinander – eine Beziehung, die von Anfang an zum Scheitern verurteilt scheint. Fontane zeichnet mit feiner Ironie und psychologischem Feingefühl ein Gesellschaftsporträt, das bis heute berührt.

In diesen pointierten Texten setzt sich Nietzsche mit der Rolle des Künstlers auseinander: mit Eitelkeit, Einsamkeit, Schöpferkraft, Selbstzweifeln – und dem Spannungsfeld zwischen Inspiration und Selbstüberschätzung. Die Aphorismen sind scharf, klug und bis heute provozierend aktuell – ein psychologisches Porträt des schöpferischen Menschen und ein kritischer Blick auf die Kulturszene seiner Zeit.

Ein junger Müllerssohn, vom eigenen Vater als „Taugenichts" verspottet, zieht mit nichts als seiner Geige in die Welt hinaus. Er gelangt nach Wien, gerät in ein Netz aus Kunst, Liebe und höfischer Gesellschaft – und verliebt sich in eine geheimnisvolle Frau. Mit poetischer Leichtigkeit, musikalischem Klang und verträumten Begegnungen entwirft Eichendorff ein zeitloses Bild von Freiheit, Selbstfindung und romantischer Sehnsucht.

Erzählt wird von einem Paar, das den Sommer in einem schwedischen Schloss verbringt – zwischen Zärtlichkeit, Gesprächen über das Leben, kleinen Abenteuern und tiefen Untertönen. Hinter der Leichtigkeit verbirgt sich eine subtile Gesellschaftskritik – typisch Tucholsky.

In Philosophie der Freiheit – Grundzüge einer modernen Weltanschauung (1894) entfaltet Rudolf Steiner seine erkenntnistheoretischen und ethischen Überlegungen zu Individualität, Moral und geistiger Freiheit. Das Werk bildet das philosophische Fundament der Anthroposophie und lädt zu bewusstem, selbstbestimmtem Denken ein. Steiner zeigt, dass wahre Freiheit aus innerer Einsicht und geistiger Aktivität erwächst – nicht als bloße Willkür, sondern als individuelles, verantwortungsvolles Handeln.

Im Zentrum stehen die Konflikte und Träume einer Gruppe von Künstlern und Intellektuellen auf einem russischen Landgut. Liebe, Ehrgeiz und Enttäuschung durchziehen das Stück, das durch seine fein gezeichneten Charaktere und melancholische Atmosphäre besticht. Tschechow verbindet in diesem Werk Tragik und subtile Komik, wodurch Die Möwe zu einem zeitlosen Klassiker der Bühnenliteratur wurde.