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Bien moins connue que "Le Parfum", cette autre œuvre de Patrick Süskind nous raconte le plongeon vers la solitude et la folie d'un contrebassiste. Instrument imposant et puissant, il est selon le musicien essentiel à tout orchestre digne de ce nom. Il nous décrit avec passion les liens qui les unissent, humanisant à l'extrême l'objet musical de son désir. Mais on découvre au fil du spectacle que derrière cette fascination absolue, se cache une haine à l'encontre de cette contrebasse, encombrante et envahissante, car bientôt l'éloge pompeux laisse affleurer les frustrations et les rancœurs du musicien et de l'homme.

Un meurtre odieux a été commis. Porphyre Petrovitchi, juge d'instruction, soupçonne un jeune étudiant en droit, Raskolnikov. Plutôt que de le confondre sur le terrain du droit, vulgaire et insignifiant, il conduit le suspect vers ces zones de la conscience où le meurtre est insupportable car il détruit la raison d'être de l'homme en tant qu'homme. Autour de ce noyau gravitent plusieurs personnages qui, ensemble, offrent le tableau d'une condition humaine d'autant plus tragique qu'elle est l'expression de l'impuissance des individus de vivre selon le grain de lumière qui est en eux.

Deux amis de toujours se séparent parce que l'un a dit à l'autre "c'est bien... ça" avec une intonation que ce dernier a jugé condescendante. Les personnages de Nathalie Sarraute veulent tout dire, s'expliquer infiniment, réduire autant que faire se peut la part de l'indicible. Ils ne renoncent qu'à bout de force, à bout d'arguments. L'auteur s'amuse à creuser le sillon de l'obsession - cette rumination inquiète qui nous fait monter en épingle l'incident le plus banal. Sous l'apparence de la conversation ordinaire, Nathalie Sarraute met à nu avec un humour et une précision diaboliques nos angoisses irrationnelles, nos peurs obscures devant l'autre, cet ennemi.

Écrite à l'origine en une série de neuf articles publiée par Paris Matinal au début de l'année 1928, cette "enquête" mêle l'humour macabre et la poésie des rues de Londres aux descriptions des crimes d'un assassin que l'on imagine dandy. Ce texte envoute celui qui le lit comme celui qui l'entend, la fascination morbide qui s'opère tient sans doute au contraste très fort entre l'horreur absolue des crimes qui furent commis et la beauté du langage employé par le poète qui les décrit.

"La maison" est un chapitre extrait de "La Vie matérielle" de Marguerite Duras, petit livre remarquable et inclassable que l'on peut ouvrir à n'importe quelle page et y trouver une pensée qui nous fait réfléchir, sourire ou dire : "Là, elle exagère..." et très vite, elle nous répond : "On me dit tout le temps : vous exagérez." Marguerite Duras parle à Jérôme Beaujour et, à travers lui, c'est à nous qu'elle parle.

On connaît tout de la vie publique de Françoise Sagan mais qu'en est-il de sa vie intérieure ? Par un montage habile de textes de l'écrivain, Prune Lichtlé nous fait revivre "La Sagan" que l'on aime par ses pensées sensibles, drôles et lucides. Sans jamais chercher à ressembler à son modèle, elle nous fait entrer dans le monde de la romancière, libre, tendre et généreuse. L'esprit de Françoise Sagan et son mode de vie n'ont pas pris une ride et nous rappellent comme il est important de vivre comme on l'entend, sans juger et sans peur du ridicule.

Bouvard et Pécuchet appartiennent à la grande lignée des personnages comiques du cinéma, de Laurel et Hardy à Bourvil et Louis de Funès. Leur enthousiasme est communicatif, leur énergie débordante et leur naïveté désarmante. Le spectacle retrace les aventures cocasses de deux Parisiens - écologistes avant l'heure - qui quittent la ville pour s'installer à la campagne... Leurs échecs à répétition nous touchent au plus profond de nous-mêmes tant ils nous renvoient à notre propre image.

En haut d'un des fjords de la Norvège septentrionale, dans sa maison isolée, Mme Alving retrouve son fils Oswald qui rentre de Paris. L'ayant tenu à l'écart de la vie familiale pendant des années, pour des raisons qu'elle est seule à connaître, c'est l'occasion pour elle de renouer avec le passé. Lorsque les erreurs des ancêtres pèsent sur les générations suivantes, les histoires se répètent. Chaque personnage se devra d'affronter ses propres 'Revenants'.

"La mort de Marguerite Duras" est l'une des rares pièces de Pavlovsky traduites en français, parmi la vingtaine d'œuvres théâtrales qu'on compte à son actif. Elle fut publiée et créée à Buenos Aires en 2000. Elle nous livre le monologue d'un homme qui, face à l'image d'une mouche qui agonise, puis meurt, revient sur des scènes marquantes de son passé, entre humour, violence et absurdité.

Travestie en chevalier à l'occasion d'un bal masqué, une riche orpheline découvre sous ce déguisement les motivations - peu reluisantes - de Lélio, le jeune homme qui doit devenir son époux. Désormais, sa vengeance est en marche, et avec elle son lot de férocités et de désillusions.

George Dandin est un riche paysan. En échange de sa fortune, cédée à M. et Mme de Sottenville, il acquiert un titre de noblesse, un rang et une femme, Angélique. Mais il ne peut rien contre cette épouse qui se refuse à lui et ne peut empêcher Clitandre, gentilhomme libertin mais peureux de la courtiser ouvertement. C'est une sombre farce qui retrace le drame de cet homme jaloux à raison, cocu avéré mais impuissant devant le mensonge. C'est tragique, en fait, comme histoire. Mais on rit quand même.

1975. Edna Howard, élue Citoyenne de l'Année, reçoit des mains du maire une plaque commémorative qui récompense son infatigable engagement auprès des enfants maltraités. De sa naissance où elle fut déclarée mort-née, à ce jour où elle est célébrée, Edna emprunte à nouveau le chemin qui l'a menée jusqu'à devenir une figure mythique de la ville de Hayward, propriétaire d'un donut-shop aussi accueillant que sa propre maison, elle qui petite fille, respirait leur odeur chaude et sucrée sur le seuil des boulangeries pour se consoler de n'être pas aimée.

Un homme seul se met à parler d'un gars qui "cause comme il respire" et qui a l'art de raconter des tas d'histoires. Les faits divers qui ont secoué le village se mêlent aux souvenirs de jeunesse, amours d'adolescents, virées mémorables avec l'ami admiré. Mais bientôt le narrateur prend conscience de la fumisterie de "son gars" et tout se déglingue. Son récit se fait de plus en plus enivrant, une danse de mots endiablée qui nous entraîne aux frontières du fantasme et du réel, où ce que l'on prend pour une réalité tangible devient étrangement fumeux, incertain.

En 1891, Oscar Wilde aide un jeune étudiant d'Oxford, Lord Alfred Douglas (Bosie), fils du Marquis De Queensberry et entame une relation avec lui. Le père, membre de la chambre des Lords, a besoin de voir son nom réapparaître dans les journaux avec un rôle entièrement nouveau : Celui du père affectueux défenseur de la pureté et de la moralité, protégeant son fils des assauts de l'artiste pervers et dépravé. La loi anglaise, à cette époque, ne badinant pas avec l'homosexualité, il est condamné à deux ans de travaux forcés.

Testament artistique d'Oscar Wilde, "La ballade de la geôle de Reading" est un poème réquisitoire contre la peine de mort et les horreurs de la vie carcérale. Mais c'est surtout une ode à la compassion et à l'humanité. En décrivant les derniers jours d'un condamné à mort, Wilde nous fait toucher l'essence de notre humanité, Il fixe la "petite tente de ciel bleu", la paix possible qui suit même les plus grandes tourmentes ; il aborde les grands mystères de la vie : l'amour, la mort et la rédemption.

Salieri est à l'asile. Il n'a pas perdu la raison. S'il est malade, c'est d'avoir été jaloux de Mozart, de son génie. Il a jadis passé un pacte "faustien" avec Dieu : il lui consacrera sa vie, sa musique, et, en échange, Dieu lui accordera d'être le premier des musiciens de son temps. Mais... Dieu l'a trahi, il en a choisi un autre : Mozart ! La pièce raconte la rivalité de ces deux musiciens. L'un artisan plus qu'estimable, l'autre génie lumineux dans une Vienne où l'artiste, en dépit de son talent, n'est qu'un valet au service des princes.

Le viol est-il un tabou dans notre société ? Cinq femmes violées, cinq archétypes de viols perpétrés aujourd'hui, cinq cas inspirés de faits réels et de personnes ayant existé. À tour de rôle, les cinq victimes vont devoir répondre à un interrogatoire et prouver leur "innocence". Ce questionnement qui semble d'abord utile et légitime devient obsessionnel et oppressant. C'est le questionnement de la police, celui de la justice, celui de la société, le harcèlement et la ronde infernale de questions qui vont fondre sur la victime, jusqu'à l'absurde, qui vont faire naître le doute, rendre la victime suspecte et la faire apparaître comme coupable.

Mis en scène par Rénato Ribeiro d'après le livre d'André Halimi, réalisé par Jean-Max Peteau, "Lettres de Délation" offre un témoignage de l'époque, l'esprit et les lois de la France de Vichy. D'authentiques lettres, interprétées par le comédien François Bourcier, nous éclairent sur les délateurs et les motivations de leur collaboration. Juifs, communistes, homosexuels, voisins, époux, l'Autre, étaient les cibles de leur infamie.

Mis en scène par Isabelle Starkier, réalisé par Jean-Max Peteau, "Résister c'est exister" rend hommage aux héros anonymes qui se sont opposés à la politique de collaboration menée par le Maréchal Pétain. Une vingtaine de personnages, incarnés par François Bourcier, se succèdent pour nous faire revivre ces actes de résistance populaire.

Un expert présente sa réforme du code pénal qui consiste dans le retour de la peine de mort. Il ne s'agit pas, pour lui, de réintroduire la peine de mort pour punir les crimes les plus barbares et les plus exceptionnels... Non. Il entend remplacer l'ensemble des dispositions pénales prévues pour les crimes, les délits voire les infractions par la peine de mort comme unique châtiment pour toute faute. Plus succinct et plus efficace encore que le décalogue. Tout aussi messianique. Dans le but très clair d'être parfaitement pédagogique et humainement respectueux.