Monográfico sobre la recepción musical de Rafael Alberti: Gimiendo por ver el mar a partir del ciclo de canciones de cámara Marinero en tierra, op. 27, de Rodolfo Halffter, en la interpretación de la soprano Lourdes Ambriz, acompañada por Alberto Cruz Prieto al piano; y Coplilla, la última de las Cinco canciones playeras para voz y orquesta de Óscar Esplá —tomando como piedra angular El alba del alhelí—, al compás de Victoria de los Ángeles, arropada por la Orquesta de la Sociedad de Conciertos de Conversatorio, bajo la dirección de Rafael Frühbeck de Burgos.

Resonancias de Marinero en tierra entre la canción y la copla: audición de Elegía del niño marinero, integrada en Mikaela canta poesías de Rafael Alberti, producción discográfica encargada por la cantante trianera Mikaela al compositor Antón García Abril, bajo la supervisión del poeta gaditano.

Sección Actualidad: entrevista a Clara Montes con motivo de la presentación de Marinera en tierra. Comenzaremos con la voz de Rafael Alberti en unas declaraciones concedidas a Joaquín Soler Serrano en A fondo (RTVE) el 3 de julio de 1977, habiendo regresado a España una vez concluido su exilio. Tras este pórtico de entrada, se analiza, al son de la voz de Clara Montes, Elegía del niño marinero, Amor de Miramelindo, Sevillanas del Levante, Negra flor y la cigüeña, o Si mi voz muriera en tierra, en una conjugación de declamación poética y aires de alegrías de Cádiz.

Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar.

Dependiendo de la óptica y versatilidad de los intérpretes, la copla puede potenciar más, si cabe, sus valores y matices poéticos en maridaje con la musicalización.

Comparatismo y recepción de clásicos populares de la copla: De La Ruiseñora de Imperio de Triana y La Loba de Marifé de Triana a las versiones actuales de Clara Montes.

Ecos y pervivencia de canciones con sabor a copla: Procuro olvidarte, de Manuel Alejandro y Purificación Casas, al trasluz de Clara Montes.

Imaginario simbólico de la copla y composición vocal desde la guitarra: estudio analítico de Soledad, de Clara Montes.

Sección Referentes: Clara Montes. Audición de temas interpretados al calor de su prisma personal como La rosa y el viento, de Rafael de León y el maestro Quiroga, o Volé contigo, un conocido poema de Antonio Gala, a quien escucharemos recitarlo bajo la evocación de Noche oscura del alma, de San Juan de la Cruz.

Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar.

El presente capítulo está consagrado al piano flamenco en clave de verso teniendo como broche conclusivo el reportaje-obituario del pianista y compositor gaditano Felipe Campuzano.

Formalizaciones creativas entre la voz, el piano y la guitarra: análisis poético-musical de la zambra Carcelero, carcelero, de Manolo Caracol, con el protagonismo de Arturo Pavón al piano y el toque guitarrístico de Melchor de Marchena.

Del acompañamiento de la copla a la expresión solista del piano: de La copla nueva, de Manolo Caracol y Luisa Ortega, a las Alegrías en la mayor, opus. 36, de José Romero, en Formas musicales andaluzas.

Clásicos entre la voz y el piano: Manuel Pareja Obregón, creador de temas populares como las sevillanas A la Puerta de Toledo.

Obituario-reportaje dedicado a Felipe Campuzano: se armoniza su poética musical y sensibilidad literaria —en virtud de su testimonio— con la audición analítica de composiciones del calado estético de Atardecer en Marbella, Plaza de los naranjos, Sierra Blanca o Las Salinas.

Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar.

En esta entrega nos sumergimos en el sugerente imaginario de las Sevillanas populares con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, bajo la dirección de Miguel Roa.

Formalizaciones analíticas: conexiones de las sevillanas con la música clásica gracias a la interpretación pianística de Alicia de Larrocha al son de Sevilla (Sevillanas), de la Suite española n.º 1, op. 47, de Isaac Albéniz.

Sevillanas y tradición popular con sabor a copla: escucharemos la voz de La Argentinita, acompañada al piano por Federico García Lorca, en Sevillanas del siglo XVIII; y la musicalización del maestro Quiroga en Coplas de los siete niños de Rafael de León y Antonio Quintero gracias a las interpretaciones de Concha Piquer y Marifé de Triana.

Referentes: entrevista a María del Monte y análisis de temas interpretados por la artista como Cántame, Mi amor no tiene nombre y Salve rociera del olé, con versos de Rafael de León y música de Manuel Pareja Obregón. Se rinde homenaje, además, a los Romeros de la Puebla al compás de Sobre los cristales, bajo la autoría de J. S. Morales y J. M. Moya.

Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar.

En este programa monográfico dedicado a la Semana Santa, el encuadre analítico se circunscribe al binomio espiritualidad - estética al compás de la copla.

Se explora, en concreto, la naturaleza, sentido y significado de versos cantados como la zambra Esperanza Macarena de Pepe Pinto, con coda final por seguiriyas.

No faltan hibridaciones en las que perviven estilemas de marchas fúnebres como Amarguras, de Manuel Font de Anta en Nana de Oriente, de Enrique Morente, con ecos, por añadidura, de Yerma, de Lorca.

Especial relieve adquieren tanto las saetas (es el caso de Se enturbecieron los cielos de la Niña de los Peines) como las marchas cantadas del calado de Encarnación Coronada, de Abel Moreno.

En la sección Referentes, precisamente este compositor es nuestro protagonista. Lo entrevistamos al son de obras suyas del fuste estético de La Madrugá, Himno a la Esperanza Macarena, Soledad Franciscana y su aludida Encarnación Coronada.

Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar.

En la presente entrega rendimos tributo a Juanita Reina con motivo de su centenario.

Para ello, exploramos la pervivencia del legado de la artista en intérpretes de generaciones posteriores como Pastora Soler (Capote de grana y oro) siguiendo, además, el cordón familiar que une a esta dama de la copla con sus sobrinas Charo y Lola Reina (Madrina y Callejuela sin salida).

Asimismo, centraremos la atención en el rescate y vindicación de temas de notorio interés en el imaginario estético de Juanita Reina, pero que no han alcanzado el grado de popularidad de coplas como las que vienen siendo objeto de interpretaciones hasta la fecha; así las zambras María del Olvido, Corazón, dile a la boca o Pastora.

Encuentros: entrevista a María Jesús Pérez Ortiz, investigadora y biógrafa de Juanita Reina.

Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar.

La Joven orquesta y coro de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección de Ana González y al son de ¡Ay!, linda amiga, protagonizan la sintonía de esta entrega de La copla que el viento lleva en la que analizaremos el maridaje entre canciones tradicionales, romances y coplas.

Formalizaciones analíticas: glosa de Ay, linda amiga por Agustín García Calvo en la voz de Amancio Prada; Quantas sabedes amare en la concertada interpretación de Jordi Savall, Arianna Savall, Pedro Estevan y Montserrat Figueras; y Rema, barqueiriño, un sentido homenaje de Amancio Prada a las canciones gallegas, integrado en sus coplas De mar e terra.

Referentes: entrevista a Amancio Prada. Disfrutaremos de su producción musical: Esta tarde, Que no se despierte, las coplas vigésimo quinta y vigésimo sexta de Coplas de Jorge Manrique a la muerte de su padre, un homenaje a Rosalía de Castro en Ya que de la esperanza (en un dúo con Ginesa Ortega) y Romance de Rosa fresca.

Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar.

La presente entrega de La copla que el viento lleva se sustenta sobre un tríptico de familia: Dolores Abril, Juanito Valderrama y Juan Valderrama Caballero, quien nos visita para presentar su libro Laberinto de espejos (2024).

Nos adentramos en los perfiles estéticos de Dolores Abril y Juanito Valderrama en virtud del análisis literario-musical de Dime que me quieres y Mi ruiseñor.

Actualidad: entrevista a Juan Valderrama a la luz de Laberinto de espejos, con audición y análisis de cuatro temas: La mujer de canela, en homenaje a Dolores Abril; Pienso mesa y digo silla, sobre versos de Gloria Fuertes; La Casida de la rosa, de inspiración lorquiana al calor de Diván de Tamarit y en un dúo con Diana Navarro; y El secreto de la vida, que atesora el mensaje “vivir a compás”. Se rinde tributo, además, a Carlos Cano a propósito de Habaneras de Cádiz.

Recitado poético de Juan Valderrama, acompañado de Francisco Escobar a la guitarra.