Monográfico sobre la recepción musical de Rafael Alberti: Gimiendo por ver el mar a partir del ciclo de canciones de cámara Marinero en tierra, op. 27, de Rodolfo Halffter, en la interpretación de la soprano Lourdes Ambriz, acompañada por Alberto Cruz Prieto al piano; y Coplilla, la última de las Cinco canciones playeras para voz y orquesta de Óscar Esplá —tomando como piedra angular El alba del alhelí—, al compás de Victoria de los Ángeles, arropada por la Orquesta de la Sociedad de Conciertos de Conversatorio, bajo la dirección de Rafael Frühbeck de Burgos.

Resonancias de Marinero en tierra entre la canción y la copla: audición de Elegía del niño marinero, integrada en Mikaela canta poesías de Rafael Alberti, producción discográfica encargada por la cantante trianera Mikaela al compositor Antón García Abril, bajo la supervisión del poeta gaditano.

Sección Actualidad: entrevista a Clara Montes con motivo de la presentación de Marinera en tierra. Comenzaremos con la voz de Rafael Alberti en unas declaraciones concedidas a Joaquín Soler Serrano en A fondo (RTVE) el 3 de julio de 1977, habiendo regresado a España una vez concluido su exilio. Tras este pórtico de entrada, se analiza, al son de la voz de Clara Montes, Elegía del niño marinero, Amor de Miramelindo, Sevillanas del Levante, Negra flor y la cigüeña, o Si mi voz muriera en tierra, en una conjugación de declamación poética y aires de alegrías de Cádiz.

Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar.

Dependiendo de la óptica y versatilidad de los intérpretes, la copla puede potenciar más, si cabe, sus valores y matices poéticos en maridaje con la musicalización.

Comparatismo y recepción de clásicos populares de la copla: De La Ruiseñora de Imperio de Triana y La Loba de Marifé de Triana a las versiones actuales de Clara Montes.

Ecos y pervivencia de canciones con sabor a copla: Procuro olvidarte, de Manuel Alejandro y Purificación Casas, al trasluz de Clara Montes.

Imaginario simbólico de la copla y composición vocal desde la guitarra: estudio analítico de Soledad, de Clara Montes.

Sección Referentes: Clara Montes. Audición de temas interpretados al calor de su prisma personal como La rosa y el viento, de Rafael de León y el maestro Quiroga, o Volé contigo, un conocido poema de Antonio Gala, a quien escucharemos recitarlo bajo la evocación de Noche oscura del alma, de San Juan de la Cruz.

Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar.

El presente capítulo está consagrado al piano flamenco en clave de verso teniendo como broche conclusivo el reportaje-obituario del pianista y compositor gaditano Felipe Campuzano.

Formalizaciones creativas entre la voz, el piano y la guitarra: análisis poético-musical de la zambra Carcelero, carcelero, de Manolo Caracol, con el protagonismo de Arturo Pavón al piano y el toque guitarrístico de Melchor de Marchena.

Del acompañamiento de la copla a la expresión solista del piano: de La copla nueva, de Manolo Caracol y Luisa Ortega, a las Alegrías en la mayor, opus. 36, de José Romero, en Formas musicales andaluzas.

Clásicos entre la voz y el piano: Manuel Pareja Obregón, creador de temas populares como las sevillanas A la Puerta de Toledo.

Obituario-reportaje dedicado a Felipe Campuzano: se armoniza su poética musical y sensibilidad literaria —en virtud de su testimonio— con la audición analítica de composiciones del calado estético de Atardecer en Marbella, Plaza de los naranjos, Sierra Blanca o Las Salinas.

Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar.