En este episodio vamos a hablar sobre las generaciones. De los Boomers y los Millennials; la Generación Zeta y la Alpha. Hoy, la industria del consumo está muy consciente del hecho de tener que atender, por primera vez en su historia, a 7 generaciones distintas, simultaneamente. Cada una con sus gustos y deseos diferentes, muchas veces encontrados entre sí. Son 7 generaciones con perspectivas y prioridades de vida propias, pero, ¿qué tanto son naturales estos deseos y estas necesidades, y qué tanto están condicionados por la sociedad y las industrias que los reconocen? Para hablar de ello, nos acompaña Sofia Felix Smith, experta en análisis de moda, tendencias y consumo.

En este episodio platicamos con la arquitecta mexicana Gabriela Carrillo sobre su pasión por la arquitectura, y cómo el dibujo ha sido un impulso constante en su vida; una actividad que le da vida a su mente y anima su mano.

Este es un episodio más en nuestra serie sobre la pasión, sobre cómo buscarla y dónde encontrarla. Desde muy pequeña Gabriela sabía que lo que le apasionaba era el mundo de la arquitectura, y esa pasión la ha llevado a ser una de las arquitectas más reconocidas, en México y en el extranjero.

La arquitectura mexicana está viviendo un momento. La vemos en las calles, aquí y en el extranjero; arquitectos y arquitectas mexicanas ganan premios, aparecen en revistas internacionales, y las imágenes de sus obras se diseminan viralmente en redes. ¿A qué podemos atribuir esta reciente fama y popularidad? En este episodio, el antropólogo Pablo Landa, director del Museo Experimental el Eco, nos cuanta cómo este movimiento tiene ya más de 15 años en desarrollo y nos comparte su hipótesis no sólo de por qué se dio, sino de "qué es" esta arquitectura contemporánea mexicana, y cómo identificarla.

En “Her” (2013) hay un momento en el que Theo, el personaje principal, está en el proceso de instalar la inteligencia artificial y la única pregunta que esta le hace a Theo es: ¿cómo es tu relación con tu mamá? Theo contesta y este dato intimo es todo lo que necesita la computadora para saber como tratar a Theo y asi poderle extraer mas y mas información, lo que a su vez le permite saber, con aun mas precisión, como tratarlo en toda situación futura.

Esta escena es una increíble representación de qué tan importantes son nuestros datos personales y privados, del poder que tienen y por qué le interesa tanto a empresas y gobiernos obtenerlos. Tambien resalta la importancia de salvaguardarlos y construir marcos jurídicos que nos ayuden a defenderlos. De eso vamos a hablar en este episodio, y para ello nos acompañan Daniela Albarrán e Ivan Martinez, de R3D, una organización mexicana que se dedica a la defensa de los derechos humanos en el entorno digital.

Este episodio es parte de nuestra serie sobre la pasión, en la que exploramos lo que significa tener una pasión en la vida, lo que pasa si la encontramos y la seguimos, y cómo cambia nuestros estudios, profesiones y hasta nuestras relaciones personales.

Nuestra invitada en esta ocasión es la periodista Bea Guillen, reportera e investigadora estrella del periodico El País.

La historia de cómo Bea encontró su pasión por el periodismo reveló una nueva arista sobre este tema, de la que no habíamos hablado en esta serie… ¿Qué pasa si tu pasión se te presenta, y no sabes reconocerla?

En la antigüedad, los griegos tenían un concepto que habla directamente a este problema: el kairos.

Para los griegos, el kairos es el instante justo, ese momento preciso en el que debes actuar para que algo pueda suceder… ni un segundo antes ni un segundo después… y es que la pasión se nos aparece así: como un destello, un momento intenso que rápidamente se desvanece, al que tenemos que estar listos para reconocer y aprovechar.

Estrenada en 2005, V de Vendetta rápidamente se convirtió en una película de culto, y su resonancia cultural no ha hecho más que crecer a lo largo de estos últimos veinte años. Con un guión de las hermanas Wachowski, adaptado de la novela gráfica de Alan Moore del mismo nombre, V de Vendetta se ha convertido en un símbolo perdurable de resistencia, anonimato y poder colectivo. La máscara de Guy Fawkes, antes ligada a una sola narrativa, ha entrado en la cultura global de la protesta —desde Occupy Wall Street hasta el activismo digital— encarnando la tensión entre el control del Estado y la libertad individual.

Nuestro invitado de hoy es Alejandro Nava, académico de tiempo completo de la UAM. Al preguntarle su opinión sobre cómo abordar una discusión sobre V de Vendetta, Alejandro inmediatamente sugirió la consigna que, en la película, “V” comparte con Evie: “el pueblo no debe temerle a su gobierno, es el gobierno el que debe temer al pueblo”. Y es que, dos décadas después, los temas de vigilancia, autoritarismo y la fuerza transformadora de la disidencia que se tocan en V de Vendetta parecen menos ficción especulativa y más un espejo urgente de nuestro propio mundo.

Si lo que quieres es un éxito de taquilla con el público gringo, nada mejor que gritar: ¡libertad!. Y en 1995 eso fue lo que hizo “Corazón Valiente” (Braveheart), dirigida, producida y protagonizada por Mel Gibson (antes de convertirse en un fundamentalista religioso psicótico). En una época en la que Hollywood sólo producía películas de acción bien pulidas y comedias ligeras, esta cinta presento la guerra de independencia escocesa de una manera cruda y bruta… y funcionó. Cinco Óscares después, quedó consagrada como la película que resucitó el genero de la épica cinematográfica.

A 30 años de su estreno, nos acompaña Luz Adriana Perez-Morales, guionista y productora de ficción y documental, para abordar una pregunta todavía irresuelta: ¿Por qué regresa William Wallace? Y es que, en la película nunca se nos explica por qué deja una vida, con su tío, que a todas luces era mejor, para volver al pueblo en el que vio a toda su familia ser masacrada, y en el que ya no tiene ningún apego o conexión. Esta pregunta resuena con todos y todas: ¿Por qué volvemos a lugares donde no somos bienvenidos, con los exes que nos trataron mal, o a los hábitos que nos hacen daño?

En el verano de 1985 se estrenó “Volver al Futuro” (Back to the Future), uno de los proyectos cinematográficos más exitosos en toda la historia de Hollywood. Volver al Futuro fue un éxito inmediato. Fue la película más vista del año en casi todos los países en los que se estrenó, tuvo buenas reseñas por parte de la crítica y ganó varios premios. Pero además de ser una MUY buena película, fue una inversión espectacular: aunque no fue barata, costó 20 millones de dólares (que para 1985 era mucho), si sumamos todo el dinero que generó entre ventas de boletos, patrocinio, merch, videojuegos, y más, Volver al Futuro recaudó alrededor de 700 millones de dólares, que contra un costo de 20 millones, no está nada mal.

Este verano se cumplen 40 años del estreno de Volver al Futuro, así que en el episodio de hoy vamos a hablar sobre la película que volvió popular el tema de viajar en el tiempo. Para ello nos acompaña nuestro Científico Cuántico de cabecera, nuestro propio Doc Brown: Ricardo Gutiérrez Jáuregui. Y aunque Ricardo es investigador del Instituto de Física de la UNAM, no vamos a hablar ni de relatividad ni de las paradojas de viajar en el tiempo, sino de algo mucho más básico y común a todos: la incertidumbre. Y es que para Ricardo, Volver al Futuro, ademas de ser, obviamente, una película sobre viajar al pasado en un DeLorean, también es una película sobre la incertidumbre. Sobre lo que la falta de certeza significa no sólo para la ciencia, sino también para nuestras vidas cotidianas, nuestras relaciones afectivas y nuestra capacidad para actuar en el mundo. Así que, róbenle un poco de plutonio a unos terroristas libios y aceleren a 88 millas por hora, que este es el episodio 82 de banal, el de Volver al Futuro.