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What can music teach us about the brain? What can the brain teach us about music? And what can both teach us about ourselves? In this groundbreaking union of art and science, rocker-turned-neuroscientist Daniel J. Levitin (The World in Six Songs and The Organized Mind) explores the connection...

NEW YORK TIMES BESTSELLER An accessible and inspirational guide to bringing the art and creativity of songwriting into your life, from the Grammy-winning cofounder of Wilco and Uncle Tupelo There are few creative acts more mysterious and magical than writing a song. But what if the goal...

The Rest Is Noise takes the listener inside the labyrinth of modern music, from turn-of-the-century Vienna to downtown New York in the '60s and '70s. We meet the maverick personalities and follow the rise of mass culture on this sweeping tour of 20th-century history through its music.

Have you ever wondered how off-key you are while singing in the shower? Or if your Bob Dylan albums really sound better on vinyl? Or why certain songs make you cry? Now, scientist and musician John Powell invites you on an entertaining journey through the world of music. Discover what distinguishes music from plain old noise, how scales help you memorize songs, what the humble recorder teaches you about timbre (assuming your suffering listeners don’t break it first), and more.

"'Boy, do I have a lot to learn!'" Anyone who's ever picked up a musical instrument of any kind - from the first caveman banging rocks to that little kid at the guitar shop - has thought that. I know I did. I'd been trying for years to break in to the music scene, to show everyone my chops, to make my mark. And I was good. But I wasn't great. I knew that there was something wrong. Then the teacher showed up...."

In this “unexpected delight” (The Boston Globe), visionary filmmaker, musician, and actor David Lynch describes his personal methods of capturing and working with ideas, and the immense creative benefits he has experienced from the practice of meditation. David Lynch’s Catching the Big...

The author of the New York Times bestseller This Is Your Brain on Music reveals music’s role in the evolution of human culture in this thought-provoking book that “will leave you awestruck” (The New York Times). Daniel J. Levitin's astounding debut bestseller, This Is Your Brain on Music...

By any means necessary... North Korea has for years supported its economy by sponsoring an illegal narcotics trade, but the billions of dollars generated weren’t enough. In Thailand an insurgency breaks out from inside its own security forces. The North Koreans see this as a way to interject themselves and expand their enterprise. Veteran CIA operative Alexander Rowans sees the chaos in the country and recognizes North Korea’s play. Knowing their intentions, he works to block it. But the CIA is reeling from a major internal scandal leaving the U.S. intelligence community virtually ...

Maps not only show the world, they help it turn. They are the unsung heroes of life: Map Addict sings their song. There are some fine, dry tomes out there about the history and development of cartography: this is not one of them. Map Addict mixes wry observation with hard fact and considerable research, unearthing the offbeat, the unusual and the downright pedantic in a celebration of all things maps

By turns fascinating, funny, and bizarre, this book offers insight into the peculiar choices and idiosyncratic psychologies of hundreds of top musicians from the 1960s to the present. Originally published more than two decades ago to great success, it's been out of print for years and has now been completely updated and expanded to feature dozens of exclusive interviews, including conversations with groups like The Black Keys, The Killers, Twenty One Pilots, Coldplay, Cage the Elephant, and Vampire Weekend.

The modern audience hasn't had a chance to truly appreciate the unknowing dread that readers would have felt when reading Bram Stoker's original 1897 manuscript. Most modern productions employ campiness or sound effects to try to bring back that gothic tension, but we've tried something different. By returning to Stoker's original storytelling structure - a series of letters and journal entries voiced by Jonathan Harker, Dr. Van Helsing, and other characters - with an all-star cast of narrators, we've sought to recapture its originally intended horror and power.

After four decades in the music industry, Michael Bolton has become one the most successful musicians of our time. THE SOUL OF IT ALL is his backstage pass into his life lived thus far-into the venues, busses, limos, and hotel rooms of stardom, and finally into his home and heart. His story will...

When you listen to music, do you prefer lyrics or melody? Intricate harmonies or driving rhythm? The “real” sounds of acoustic instruments or those of computerized synthesizers? Drawing from her successful career as a music producer (engineering hits like Prince’s “Purple Rain”), professor of cognitive neuroscience Susan Rogers reveals why your favorite songs move you. She explains that we each possess a unique “listener profile” based on our brain’s reaction to seven key dimensions of any record: authenticity, realism, novelty, melody, lyrics, rhythm, and timbre.

Part memoir, part oral history, Poets and Dreamers: My Life in Americana Music traces Tamara Saviano’s remarkable journey through the rise of the Americana music genre. Spanning more than three decades, Saviano unfolds the story of Americana—country music’s bohemian cousin—from her unique perspectives as a journalist, historian, Grammy-winning music producer, filmmaker, and artist emissary.

Basic to this study is the belief that presuppositions of human thought in every field must be basically one in order to arrive at any concept which both validates biblical faith and human knowledge. The sovereignty of the self-contained God is the key to every field, in that only the God of scripture makes all things possible and explicable and is thus the basic premise not only of theology, but of philosophy, science and indeed all knowledge.

Durante años, Cazzu se enfrentó a una pregunta: “¿Cómo se siente tener éxito en un género musical tan machista?”. Y como le ocurre a casi cualquier mujer virtuosa y con notoriedad, le pidieron que diera explicaciones. Pero ¿por qué se lo preguntaban más a ella que a los hombres? Y, sobre todo, ¿es realmente machista el reggaetón? Este libro nació como respuesta y como exploración a esa dualidad que anida en el género: letras que sexualizan a las mujeres, pero también mujeres que expresan su deseo, saben lo que quieren, cómo y cuándo.

Del legendario productor musical, un maestro en el arte de ayudar a los demás a conectar con las fuentes de su propia creatividad, llega un libro maravillosamente fraguado a lo largo de muchos años con una visión profunda de la creatividad y de la vida dirigida todo el mundo. "Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de cómo Ser." Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido único que solo ellos son capaces de lograr.

Más cercano a Maquiavelo que a Dale Carnegie, este libro inteligente, que equipara la política del trabajo diario con la vida callejera, presenta enseñanzas útiles sobre cómo escapar de las expectativas de la sociedad y de los obstáculos que nuestros miedos nos siembran en el camino.

De hecho, ni siquiera necesitas saber tocar un instrumento ni conocer nada sobre tecnología, ni siquiera necesitas tener un equipo caro. Todo lo que necesitas es un ordenador decente y algo de inspiración... ¡Este libro te dirá el resto!

La biografía definitiva de Gustavo Cerati, uno de los músicos argentinos de mayor trascendencia internacional, escrita por uno de los periodistas e historiadores que mejor lo conoció, y que pone en un mismo, exhaustivo tomo, hecho de infinidad de entrevistas y un enorme archivo personal, las distintas dimensiones del hombre y el artista, su recorrido vital, su fuerza creativa y su enorme legado.

La Cinta Perdida es un documental acerca de la "nueva canción", un movimiento musical que ocurrió durante las décadas de 1960 y 1970 en América Latina como una resistencia artística y social a las muchas dictaduras y regímenes opresivos de la época. Tras obsesionarse con las canciones de protesta que escuchó mientras cubría el estallido social de 2019 en Chile, el periodista Luis Alberto González comienza a investigar más sobre los orígenes y la historia de la música popular latinoamericana.

Para miles de personas esto es "El Mejor Libro" para aprender a tocar guitarra acústica. Dentro está "Um Programa Completo" de lições para tocar que os ajudou a alcançar em semanas, o que levou muitas pessoas anos para aprender.

Rossini era capaz de leer una partitura de derecha a izquierda y de abajo a arriba; Wagner embaucó a Luis II para que le construyera un teatro en Bayreuth, donde debía llegar desde Inglaterra un inmenso dragón de cartón-piedra para el estreno de Sigfrido... Pero arribó ¡en Beirut!... Hay anécdotas como estas por decenas, pero ninguna pasa de eso, del puro cotilleo. Este audiolibro aspira a dar otro tipo de respuestas a los claroscuros de algunos grandes compositores, y a hacer comprensibles muchas de las cuestiones que rodean a la música llamada clásica.

Una Indagación Filosófica y Cultural sobre la Muerte de la Música. Este tratado filosófico de Halasius Bradford y provocador diseca la transformación de la música de una fuerza orgánica y mística a un producto mercantilizado, argumentando que la música moderna se ha reducido a simples patrones de sonido, despojada de su alma. Explorando las intersecciones entre la consciencia, la tecnología, el capitalismo y la expresión artística, La Música ha Muerto presenta una crítica radical y urgente sobre cómo la era digital ha reformulado el papel de la música en nuestras vidas.

Jaci Velásquez, artista nominada al Grammy y vendedora de varios discos de platino, cuenta cómo superó los desafíos de la fama a edad temprana y un matrimonio fallido, y cómo confió en que Dios convertiría sus piezas rotas en tesoros de un valor incalculable. Después del lanzamiento de...

Estás a punto de descubrir los pasos y estrategias probados de parte de los productores musicales sobre cómo producir música, incluso si no tienes nada de experiencia ni en la grabación ni la ingeniería de sonido. Podrás aprender todo lo que necesitas saber para hacer que tu primer sencillo suene tal como lo deseas. En este audiolibro, aprenderás cómo construir tu propio estudio y a tener los equipos y el software correctos para empezar a crear música.

¡Ponte a prueba y demuestra que llevas el rock en la sangre! ¿Eres un verdadero fanático de la música rock? ¿Conoces los himnos inmortales, las bandas legendarias, los riffs más icónicos y las historias detrás del escenario? Este libro es tu campo de batalla musical ¿Qué Tanto Sabes de Música Rock? – Evaluemos Tus Conocimientos" es una recopilación cuidadosamente diseñada de preguntas, datos curiosos, trivias y retos que abarcan desde los pioneros del rock de los años 50 hasta las bandas contemporáneas más influyentes.

¿De qué bailaora era la foto que llevaban los soldados en la Primera Guerra Mundial? ¿y de quién se prendó el rajá de Kapurthala?, ¿Quiénes eran las puellae gaditanae? ¿Cuáles son las grandes dinastías flamencas? ¿En qué ciudad estadounidense nació el cantaor y tocaor John Lane, Pollito? ¿Cómo terminó el reto entre Rosario la Mejorana y Gabriela Ortega en el escenario, y cuál de ellas perdió el hijo que esperaba?

Tras darse a conocer al mundo el 13 de junio de 2013, BTS celebra el 10.º aniversario de su debut en junio de 2023. Sus integrantes se han situado en lo más alto como artistas icónicos globales y, aprovechando este importante hito, repasan su trayectoria en su primer libro oficial. De este modo, BTS afianza su potencial para construir un futuro aún más brillante y da un paso más en un camino que nadie ha transitado antes.

La música es una manifestación artística presente en la totalidad de la historia. Desde el nacimiento de las primeras sociedades tribales hasta la actualidad, ha acompañado al hombre no sólo en los acontecimientos históricos más relevantes, sino en la vida cotidiana de los seres humanos. Es por esto que un acercamiento a la historia de la música es necesario para cualquier hombre, pero muchas veces los conceptos musicales pueden ser complejos o nuevos para el oyente.

Lee gratis en Kindle Unlimited Actualizado a Suno 4.5+ Suno AI para Principiantes ¿Alguna vez has tenido una canción en la cabeza que aún no existe? Un tema perfecto para un momento especial, una melodía divertida para un amigo o una banda sonora épica para tu próximo proyecto, atrapada en tu mente sin forma de hacerla realidad. Durante mucho tiempo, crear música fue un privilegio exclusivo, reservado para quienes tenían años de estudio, instrumentos costosos y conocimientos de teoría musical. Pero esa era ya terminó. La revolución musical ha llegado, y su nombre es Suno AI. ...

El artista Ricky Martin quien ha vendido mas de 60 millones de albumes en todo el mundo habla por primera vez sobre su infancia, sus comienzos musicales en el grupo Menudo, su busqueda de identidad durante el fenomeno de "Livin La Vida Loca", la aceptacion de su sexualidad, las relaciones en las...

Una historia de... AMOR? La Glorieta de Insurgentes. Año 2008. Los emos y los punks están a punto de enfrentarse en una guerra urbana absurda, ridícula y profundamente épica. En medio del caos conocemos a Dante: un emo con el corazón roto y Converse desgastados, su historia fue real y todo lo contado en esta EPICA COMEDIA MEXICANA si sucedió y es la primera vez que se cuenta lo que realmente pasó ese día. Jacobo Wong, debuta como escritor con una novela que es tanto una sátira generacional como una carta de amor a los años 2000. Con referencias a Metroflog, el Axe Chocolate y ...

Anécdotas, curiosidades e incomprensibles detrás de las quintas de las canciones de Navidad más bellas de todos los tiempos.

El flamenco es arte, pasión, dolor, sentimiento... y misterio. Muchas han sido las teorías que, a lo largo de la historia, se han formulado para explicar su origen, su excepcionalidad y su endemismo andaluz. Algunas, puramente nominalistas y radicalmente erróneas, como la de que viene de Flandes; otras, simplemente reduccionistas, como la de que es un arte gitano. Blas Infante lanzó una nueva y clarividente teoría al asociar su origen con el íntimo dolor de los derrotados y humillados andalusíes y moriscos, fellah mengu, de la que vendría la expresión de flamenco.

Somos lo que escuchamos: impacto de la música en la salud individual y social atraerá a los lectores de Oliver Sacks y David Byrne, ya que es una investigación transdisciplinaria sin precedentes que contextualiza a la música y sus efectos a nivel histórico, científico y social. Es un libro esencial para los amantes de la música y todos aquellos que buscan mejorar su salud mental y física. El libro culmina con un original libro de ejercicios para que el lector pase de la teoría a la práctica.