Dans cet épisode de Creative Mood, je reçois la chanteuse et compositrice montréalaise Dominique Fils-Aimé, double lauréate d’un prix JUNO et figure incontournable du jazz vocal contemporain.

Ensemble, nous plongeons dans son processus créatif en décortiquant les maquettes des chansons “Catch and Release” et “Down by the River”, avant d’écouter leurs versions finales. Une rare occasion d’entendre comment une chanson évolue, de ses premières intuitions jusqu’à sa forme aboutie.

Dès les premières minutes, l’échange avait quelque chose de familier. Pas comme deux inconnus qui se découvrent, mais comme deux personnes qui reconnaissent rapidement qu’elles parlent le même langage. Fun fact j'ai appris durant notre convo que Dominique était la personne qui occupait mon studio avant moi. C'est le genre de petit détail que j'adore découvrir. Ca me fait sentir sur mon X.

La conversation nous mène vers la spiritualité, l’intuition et les détours parfois nécessaires de la vie. Dominique raconte comment un burnout professionnel l’a amenée à se réinventer et à amorcer un processus de guérison à travers la musique. Nous parlons de ces moments de rupture qui, lorsqu’on les traverse avec conscience, peuvent devenir une matière vivante pour la création.

Nous discutons également de son album My World is the Sun, un projet qui cherche à dissoudre les attentes et à inviter l’auditeur dans un espace artistique défini non pas par les genres ou les impératifs du marché, mais par la présence, l’intuition et la résonance émotionnelle. Ce disque marque le deuxième chapitre de sa nouvelle trilogie amorcée avec Our Roots Run Deep (2023), qui lui a valu le JUNO 2024 de l’album de jazz vocal de l’année ainsi que le Félix 2024 du meilleur album de jazz à l’ADISQ.

Une conversation lumineuse sur l’écoute de soi, la transformation et le pouvoir de la création.

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Dans cet épisode de Creative Mood, je reçois Coppélia Laroche-Francoeur artiste musicienne, codeuse, geek de synthés et l’une des cofondatrices du festival Filministes.

Je vais pas mentir j’avais vraiment le feeling qu’on allait bien viber. Mais c’est toujours un cadeau quand on l’impression d'avoir rencontrer une âme complice.

L’épisode est plus court qu’à l’habitude, puisque les filles étaient en plein festival, en haut au Ausgang, dans le cadre de leur 9e édition d’ailleurs. C’est un projet important, remarquablement bien organisé, profondément inclusif, et qui me touche chaque année quand je les croise.

On parle de beaucoup de choses en très peu de temps, mais ça flow, ça circule, et ça passe vite. On revient à la base : la genèse du festival, sa mission, sa nécessité. On parle aussi de féminisme (duuh) un mot qui a le dos large. J'apprend aussi qu'elles font des ateliers en dehors du cadre du festival et qu'elles s'impliquent à bien d'autres niveaux.

Mes constats sont simples : les femmes sont engagées de manière disproportionnée, pendant que trop d’hommes restent en retrait. Pis I get it, prendre parole c'est beaucoup. Mais prendre position c'est la base, right? À tous les boys qui écoutent mon podcast je vous call la shot : Allez au fest l'an prochain. Holla at me, on ira ensemble.

Une conversation lumineuse, stimulante, et garantie 100% good mood.

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Pour entamer l’année, j’ai reçu l’un des cofondateurs du festival MURAL, André Bathalon pour qu’il nous raconte son parcours.

Son enfance à Saint-Athanase, où il travaillait avec son père céramiste et traînait dans les marchés aux puces. Ses études en animation. Puis la découverte d’un amour grandissant pour les objets, leur histoire, et le fameux “rabbit hole” du collectionneur d’art, (mais de ben des choses dans le fond😉).

Il travaillera ensuite au Cirque du Soleil, où il créent l’initiative Safewalls avec son partenaire de longue date Yan Cordeau, avant de se lancer en affaires et de co-fonder l’agence de marketing créatif LNDMRK qui nous a amené le festival MURAL Le tout en chapeautant la carrière de l’artiste visuel Ricardo Cavolo. Juste ça quoi 😮‍💨

On revient sur tout ça pour finalement aboutir à sa première passion : collectionner. Sa curiosité et sa passion sont enivrantes, et c’est exactement pour ça que je voulais le recevoir et vous le présenter.

J’ai énormément de respect et d’admiration pour André. Quelqu’un que je côtoie depuis bien avant ses grands projets, qui me fait toujours du bien, me fait sourire et qui, d’ailleurs, m’a fortement inspiré et motivé à pousser mon projet de podcast à ses débuts.

Une longue conversation décomplexée où l’on retrace son histoire et où l’on vous raconte aussi quelques anecdotes drôles vécues ensemble.

Je vous promets du feel-good, des rires et de l’inspiration.J’taime André. Merci pour ta confiance. T’es le best

Bonne écoute 😌

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Ouweeeee

Trigger warning :

Ok ben… Peut-être une super bonne idée comme épisode de fin d’année ou peut-être une très mauvaise idée? On va le découvrir ensemble, ça a l’air. ;)

J’avais envie de faire une mise à niveau / recap de la dernière année, mais plus au niveau émotionnel, et vous parler de pourquoi je fais réellement mon podcast, en lien avec mon enfance difficile. Pour essayer de mettre des mots sur ce que j’ai vécu et le pourquoi du comment de mon podcast. Le lien dans tout ça, lien que j’ai souvent de la misère à mettre en mots et qui explique si bien mon approche, mon désir de faire ce podcast. Et aussi, j’avais envie de me rapprocher de vous et m’ouvrir sur ce que je vis depuis la dernière année. J’ai moins souvent le temps de faire des intros où on catch up, alors je voulais vous parler vraiment de comment je me sens, mes défis, etc. Pour les habitués bien sûr, mais aussi parce que la chaîne a grossi de façon significative cette année et que je ressens l’envie de laisser savoir aux nouveaux auditeurs ce qui se passe, tant au niveau de mon concept qu’avec moi personnellement.

Cet épisode se veut comme ma façon de m’exposer, muer la vieille peau, me débarrasser du poids que je porte seul en moi, me mettre vulnérable et me rapprocher de vous, en espérant que ça ait l’effet de m’humaniser et qu’on se rapproche d’une certaine façon. Ça ou ben c’est juste un genre de too much information. On va le découvrir ensemble ;)

Merci de m’avoir suivi depuis ces 5 dernières années, de m’avoir écouté et accompagné avec mes invités. Merci pour vos beaux mots, votre présence. Merci pour ces salles pleines, pour vos messages et vos câlins. Je découvre que ce podcast me nourrit de tant de façons. Je ne m’y attendais pas.

Plus j’incarne mon projet, plus je me sens connecté à vous. Merci.

See you in 2026

For the 102nd episode of Creative Mood, I’m thrilled to unveil my conversation with Emmy Award–winning composer Cristobal Tapia De Veer, recorded live at M for Montreal’s 20th anniversary, presented in collaboration with Billboard Canada, within the framework of SuperVISION.

I had the honour of co-hosting this live conversation alongside Heather Adamo of Vapor Music, in front of a packed room of industry professionals from around the world.Cristóbal’s work on The White Lotus, Utopia, Black Mirror, Babylon Berlin and National Treasure treats music as an integral part of the storytelling, not just a background element.

In this conversation, we retrace his early life, from his childhood and his parents’ work, to how those influences shaped his worldview growing up in Chile. We explore his first steps into music through various bands, his early fascination with evolving technologies, and how those tools expanded his creative language. From there, we move into his current body of work and the philosophy that underpins his uncompromising approach to composition.

Moments like this mean a great deal to me. Creative Mood continues to be recognized for its sensitive, human, and deeply intentional approach to creativity. Being trusted to hold conversations of this depth, on real stages, within meaningful professional ecosystems, feels incredibly affirming.

Big thanks to the whole M team for the trust and care.

To everyone who stayed after, who shared reflections, who said this approach felt necessary, even healing, thank you. Holding someone’s creative story is a responsibility I never take lightly.

Thank you, Cristóbal, for your openness, your honesty, and for meeting us right at the heart of your work.

This conversation took place as part of SuperVISION, an international gathering dedicated to music supervision, co-created by M for Montreal and Mundial Montreal, bringing together leading professionals working across film, television, advertising, gaming and screen-based media.

For everything Creative Mood 🧿

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To dive into Cristobal Tapia de Veer’s universe 🎶

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👉 It also makes partnerships possible, which helps finance the project.

Aujourd’hui sur Creative Mood, j’ai l’immense plaisir d’accueillir une voix que j’admire profondément : Émilie Perreault, animatrice, autrice, journaliste et spectatrice engagée, dont la présence et la pensée me touchent depuis longtemps.

Il faut que je l’avoue : j’avais son livre Service essentiel chez moi depuis des mois… parce que mon ex voulait absolument que je le lise. Et dans le divorce, disons qu’il est tombé dans une de mes boîtes… oups. Appelons ça un geste de survie culturelle 😉. J’ai mis du temps avant de l’ouvrir, mais quand je l’ai enfin lu, quelque chose a cliqué fort. Son regard sur la culture m’a frappé droit au cœur, parce que c’est exactement ce que j’essaie de faire à Creative Mood : comprendre comment l’art nous forme, nous transforme, et nous permet de nous sentir plus vivants, ensemble. C’pas des jokes : l’art, ça sauve des vies. J’en suis la preuve.

Je voulais rencontrer Emilie pour aller au-delà de la professionnelle qu’on voit à la télé ou qu’on écoute à la radio. Pour remonter le fil de son parcours, découvrir la personne derrière la voix, comprendre comment sa relation avec l’art s’est construite et pourquoi elle a choisi d’en faire son combat. Dans notre échange, on parle de ce lien mystérieux entre ceux qui créent et ceux qui reçoivent, du vertige qu’il y a à être touché par une œuvre, du rôle essentiel du public dans la vie d’une culture. On se reconnaît dans ce désir commun de donner à l’art l’espace qu’il mérite. D’en prendre soin. De le défendre.

Et ce qu’il y a de beau, c’est qu’Émilie ne se contente pas d’en parler : elle passe à l’action, sur scène, avec « La suspension consentie de l’incrédulité », un spectacle solo vibrant qui interroge ce moment où l’on accepte de croire, juste assez pour se laisser emporter par une histoire. Son spectacle sera présenté à la Cinquième Salle de la Place des Arts, du 28 au 30 novembre 2025. Moi entk j’y serai le 28 novembre, bien assis dans le public, prêt à me laisser traverser par ce qu’elle a à offrir.

No joke achetez son livre "Service Essentiel" et allez voir son show. Ca va vous faire du bien. Parce qu’au fond, si je fais ce podcast, c’est pour célébrer ce pouvoir-là. Celui de l’art qui nous rassemble, nous éclaire, nous révèle à nous-mêmes. Celui des créateurs qui osent, et des spectateurs qui reçoivent.

Merci Émilie d’être venue à ma rencontre. Merci pour ton travail.

Bonne écoute 😌

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Cet épisode marque mon 100e podcast. Ayoye.Pour me faire plaisir, j’ai invité ma bestie Soraï, qui célèbre elle aussi un moment majeur : la sortie de son deuxième album, Millénium Star Diamant, paru le 7 novembre dernier via Rosemarie Records.

Honnêtement, je me demandais quoi faire pour souligner tout ça.Cinq ans pile, 100 épisodes… c’est....c'est un morceau important de ma vie.J’ai rencontré tant de personnes profondément inspirantes à travers Creative Mood. Elles m’accompagnent toutes encore, d’une manière ou d’une autre. Et je commence à comprendre que c’est ça, la vraie récompense de mon projet : la connexion humaine.La guérison que je vis à travers elle.

C’est loin d’être anodin pour moi, surtout dans une année qui a été l’une des plus difficiles de ma vie, et je croyais que 2022 m'avait déjà cassé… J’avais tort en esti...2025 needs to chill.....J’ai souvent pensé arrêter le podcast. Chaque année, le destin m’a ramené. 2025 n’aura pas fait exception. Et ironiquement, c’est aussi la plus belle année du projet. Comme quoi, parfois, il faut persister sans trop se poser de questions. Je vous encourage à prendre ce conseil vous aussi..

Cet épisode, c’est une porte entrouverte sur mon intimité, avec une personne très proche. Un regard tendre sur nos vies, nos rires, notre amitié.C’est un peu là que je veux amener le podcast : continuer à me dévoiler, à enlever les couches, à laisser les gens me voir.

Merci de me suivre et de me supporter. Je vous lis. Je vous entends.Quand on se croise dans la vraie vie et que vous me donnez vos beaux mots, je les prends tous et je les savoure. C’est vous qui me donnez la force de continuer.Merci pour ces 5 ans.Je vous promets encore plein de belles rencontres en 2026.Merci, merci, merci. ❤️

Et Soso lance son album à la Toscadura ce vendredi 28, il reste quelques billets. On s’y voit.

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Pour toute chose Soraï 🌱♥️

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Je vous rappelle d’aller suivre le podcast sur votre plateforme d'écoute. Ça aide nos efforts à se faire connaître. Si vous feelez fou fou aidez nous en partageant le podcast à vos amis.

Sergio Da Silva is the kind of Montréal figure who doesn’t just own a venue — he embodies a city. Musician, entrepreneur, and co-founder of Turbo Haüs and Café Big Trouble, Sergio has spent over 25 years fighting for the soul of Montréal’s nightlife. His venues are more than bars : they’re refuges for underground bands, creative misfits, and everyone who still believes that art and noise are the heartbeat of a city.In this episode, we talk about what it really means to keep a cultural space alive when bureaucracy, noise complaints, and rising rents are closing in. About being rooted in your neighbourhood, standing your ground, and refusing to let the city’s pulse go silent.Between stories of music, resilience, and politics — Sergio opens up about why he’s stepping into public life, running for office to defend the artists, the dreamers, and the small businesses that make Montréal what it is.A conversation about belonging, resistance, and the courage to stay loud.Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour plonger dans l’univers de Salatiel 🌱♥️https://www.instagram.com/s.m.dasilvaEn passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne :👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast.👉 Plus il y a d’abonnés, plus les bons invités acceptent de venir.👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.