Episodios

  • Blind in Venice
    Jan 14 2026
    Recorded on location in Venice, this episode asks a simple but unsettling question: what happens when we walk through one of the most visually saturated cities in the world without seeing? Following earlier reflections on Sophie Calle’s work with following and attention, Blind in Venice turns toward blindness as a way of rethinking perception. The episode moves through Calle’s Les Aveugles, Carmen Papalia’s Blind Field Shuttle, and earlier collective walking experiments, all of which challenge the idea that vision is the default way of knowing a place.

    Venice is usually consumed through the tourist gaze — a city scanned for views, landmarks, and images already known in advance. Walking without sight disrupts that logic. Sound, touch, rhythm, and proximity take over. The city flips inside out.

    To explore this idea, I stood blindfolded for 36 minutes at the steps of Santa Maria della Salute. Each minute, guided by a metronome, I took one photograph — not composed through a viewfinder, but triggered by what I heard, felt, and sensed around me. The images that resulted are traces of presence rather than sights. Blind in Venice is about slowing down, resisting spectacle, and asking what comes into focus when we stop looking.

    Enregistré sur place à Venise, cet épisode pose une question simple, mais déstabilisante : que se passe-t-il lorsque l’on traverse l’une des villes les plus regardées au monde sans voir ? Dans le prolongement des réflexions amorcées autour de Sophie Calle et de l’attention portée aux gestes, Blind in Venice s’intéresse à la cécité comme manière de repenser la perception. L’épisode traverse Les Aveugles de Calle, le Blind Field Shuttle de Carmen Papalia, ainsi que des expériences de marche collective plus anciennes, toutes remettant en question l’idée que la vision serait le mode par défaut pour comprendre un lieu.

    Venise est habituellement abordée à travers le regard touristique — une ville parcourue à la recherche de vues attendues, de repères déjà connus. Marcher sans voir vient rompre cette logique. Le son, le toucher, le rythme et la proximité prennent le relais. La ville se renverse.

    Pour explorer cette idée, je suis resté immobile, les yeux bandés, pendant 36 minutes sur les marches de Santa Maria della Salute. Chaque minute, guidé par un métronome, j’ai pris une photographie — non pas cadrée par le regard, mais déclenchée par ce que j’entendais et ressentais autour de moi. Les images obtenues sont des traces de présence plutôt que des vues. Blind in Venice explore le ralentissement, le refus du spectaculaire, et ce qui apparaît lorsque l’on cesse de regarder.



    Music: Beat’em with Rhythm — Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org)

    Produced by Productions 3655 Inc.

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    11 m
  • A Line Across Water
    Dec 31 2025

    Episode 6 is a quiet pause between two Venetian chapters — a short bridge in a city full of them. Here, Philippe reflects on what links photography and walking: attention, drift, surprise, and the rhythm of moving through space. Walking prepares the eye; photography gathers what the body has already sensed. Together, they form a way of noticing that builds slowly, step by step.

    “A Line Across Water” offers a moment to breathe and reorient before the series continues deeper into Venice.


    L’épisode 6 est une pause tranquille entre deux chapitres vénitiens — un court passage, dans une ville qui en compte tant. Philippe y réfléchit à ce qui relie la photographie et la marche : l’attention, la dérive, la surprise, et le rythme du déplacement. Marcher prépare le regard ; photographier recueille ce que le corps a déjà perçu. Ensemble, ils forment une manière de remarquer le monde qui se construit lentement, pas à pas.

    « A Line Across Water » offre un moment pour respirer et se réorienter avant que la série ne s’enfonce davantage dans Venise.



    Music: Beat ’em with Rhythm - Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org)

    Produced by Productions 3655 Inc.

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    6 m
  • The Art of Following
    Dec 17 2025

    In Suite Vénitienne, artist Sophie Calle followed a man she barely knew through the streets of Venice, photographing and writing as she traced his movements. What begins as curiosity turns into a study of looking itself — where attention, desire, and intrusion blur. This episode of Photography and Walking explores Calle’s project alongside earlier experiments in surveillance and performance, from Paul Strand’s hidden lenses to Vito Acconci’s Following Piece. We also touch on a walk of my own, in Sunderland, that echoed her quiet pursuit. Together, these acts remind us that walking with a camera is never neutral: it’s a choreography of power, chance, and proximity — an art of following.


    Dans Suite Vénitienne, l’artiste Sophie Calle suit à Venise un homme qu’elle connaît à peine, photographiant et écrivant au fil de ses pas. Ce qui commence comme une curiosité devient peu à peu une étude du regard lui-même — où l’attention, le désir et l’intrusion se confondent. Cet épisode de Photography and Walking explore ce projet aux côtés d’expériences antérieures de la surveillance et de la performance, de Paul Strand à Vito Acconci et son Following Piece. J’y évoque aussi une marche que j’ai moi-même entreprise, à Sunderland, en écho à la poursuite silencieuse de Calle. Ensemble, ces gestes rappellent que marcher avec un appareil photo n’est jamais neutre : c’est une chorégraphie du pouvoir, du hasard et de la proximité — un art de suivre.



    Music: Beat ’em with Rhythm - Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org)

    Produced by Productions 3655 Inc.



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    12 m
  • On Falkland Road
    Dec 3 2025

    In this first episode of Photography and Walking, Philippe reflects on a photograph taken by Mary Ellen Mark in Bombay’s red-light district in 1978. Through the story of Lata — a young woman lying in a narrow, jade-green room — he considers how walking became Mark’s way of gaining access, trust, and understanding. The episode explores how documentary photography moves between empathy and exposure, and how each step a photographer takes shapes what the image can reveal — and what it cannot.


    Dans ce premier épisode de Photography and Walking, Philippe réfléchit à une photographie prise par Mary Ellen Mark à Bombay en 1978, au cœur du quartier des maisons closes. À travers l’image de Lata, il s’interroge sur la marche comme geste d’accès, de confiance et d’écoute, et sur la manière dont chaque pas du photographe façonne ce que l’image révèle — et ce qu’elle tait.



    Music: Beat’em with Rhythm — Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org)

    Produced by Productions 3655 Inc.

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    11 m
  • Street by Street
    Dec 3 2025

    In Vues de Likasi, Congolese artist Sami Baloji walks and photographs the streets of his hometown, revealing the quiet traces of colonial architecture and the politics embedded in everyday space. This episode of Photography and Walking follows his slow, deliberate vision — where each step becomes an act of witnessing, and each frame a way of confronting history street by street.


    Dans Vues de Likasi, l’artiste congolais Sami Baloji marche et photographie les rues de sa ville natale, révélant les traces discrètes de l’architecture coloniale et la politique inscrite dans l’espace quotidien. Cet épisode de Photography and Walking suit sa vision lente et réfléchie — où chaque pas devient un acte de témoignage, et chaque image une manière d’affronter l’histoire, rue par rue.



    Music: Beat ’em with Rhythm - Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org)

    Produced by Productions 3655 Inc.





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    11 m
  • Walk Between Museums
    Dec 3 2025

    In 1970, Montreal artist Françoise Sullivan left one museum and walked to another — turning that simple gesture into a work of art. Her route, from the Musée d’art contemporain on Cité du Havre to the Montreal Museum of Fine Arts on Sherbrooke Street, traced more than just distance: it crossed institutions, histories, and power structures.
    This episode of Photography and Walking explores how Sullivan’s quiet act of movement redefined both walking and photography — not as documentation, but as lived, embodied resistance. Through the lens of psychogeography, feminism, and conceptual art, we follow her walk as a radical way of seeing and being seen.


    En 1970, l’artiste montréalaise Françoise Sullivan quitte un musée pour en rejoindre un autre — transformant ce simple geste en œuvre d’art. Son trajet, du Musée d’art contemporain situé à la Cité du Havre jusqu’au Musée des beaux-arts de Montréal sur la rue Sherbrooke, traverse bien plus qu’une distance : il relie des institutions, des histoires et des rapports de pouvoir.
    Cet épisode de Photography and Walking explore comment cet acte discret de marche a redéfini à la fois la marche et la photographie — non pas comme une documentation, mais comme une résistance vécue et incarnée. À travers les prismes de la psychogéographie, du féminisme et de l’art conceptuel, nous suivons sa marche comme une manière radicale de voir et d’être vue.



    Music: Beat ’em with Rhythm - Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org)

    Produced by Productions 3655 Inc.



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    13 m
  • Whale Over Paris
    Dec 3 2025

    In June 1989, a whale floats above Paris. Cameras click, cranes lift, and Japanese photographer Daidō Moriyama keeps walking through Les Halles — a city in motion between past and future. This episode explores how one surreal sight became a meditation on walking, perception, and photographic truth — reminding us that sometimes what’s worth noticing isn’t on the ground, but drifting just above it.


    En juin 1989, un cachalot flotte au-dessus de Paris. Les appareils cliquent, les grues se lèvent, et le photographe japonais Daidō Moriyama marche dans le quartier des Halles — une ville en mouvement entre passé et avenir. Cet épisode explore comment cette vision surréelle devient une méditation sur la marche, la perception et la vérité photographique — rappelant que parfois, l’essentiel flotte juste au-dessus de nous.



    Music: Beat ’em with Rhythm - Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org)

    Produced by Productions 3655 Inc.


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    11 m
  • Introduction - Photography and Walking
    Dec 3 2025

    Before we set off, a brief introduction. Philippe Guillaume presents Photography and Walking — a podcast about how walking and photography intertwine — and shares the spirit in which the project began: exploratory, open-ended, and attentive to the world as it unfolds.


    Une brève introduction à Photography and Walking, où Philippe Guillaume présente l’esprit dans lequel le projet est né : exploratoire, ouvert et attentif au monde qui se déploie.



    Music: Beat ’em with Rhythm - Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org)

    Produced by Productions 3655 Inc.

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    4 m
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