No episódio de hoje, recebemos Rondinelli Linhares, artista visual, escritor e educador de Anápolis, Goiás. Sua obra transita por diversas linguagens, como colagem, assemblage e pintura, sempre explorando temas como identidade, afeto, solidão e memória.

Nesta conversa, mergulhamos em sua trajetória artística, desde os primeiros passos até a consolidação de sua linguagem visual. Falamos sobre os desafios de ser artista em Anápolis, suas influências e o processo criativo por trás da escolha de cada técnica e material. Rondinelli também compartilha como sua produção literária e seu trabalho como educador dialogam com sua expressão visual.

Discutimos ainda as tensões geradas por Baixa Colateral Distópica, que chegou a ser temporariamente suspensa devido a reações acaloradas. Rondinelli comenta a recepção crítica, o impacto da censura na arte contemporânea e o papel da arte em tempos de polarização e incerteza. Ele também reflete sobre os medos e desafios enfrentados por artistas emergentes ao abordar temas sensíveis.

Encerramos com uma mensagem inspiradora para quem vê na arte um refúgio ou uma forma de transformação.

Se você quer conhecer mais sobre o trabalho de Rondinelli Linhares, este episódio é um convite para explorar sua obra e seu pensamento artístico.

No episódio de hoje, temos a honra de conversar com o multifacetado artista Antonio Augusto Bueno.

Antônio compartilha sua visão sobre a relação entre memória, identidade e a impermanência, explorando esses temas em suas obras de pintura, desenho, gravura e instalação.

Em sua arte, Bueno nos faz refletir sobre a relação do ser humano com o ambiente e o ciclo da vida. A natureza não é apenas um elemento estético, mas um convite para pensarmos no tempo e nossa efemeridade.

Além de artista, Bueno também idealizou e mantém o Jabutipê, um espaço de arte que proporciona novas experiências culturais. Como ele vê o Jabutipê hoje, entre o que idealizou e a realidade que se apresenta? E o que vem por aí?

Ouça o episódio completo para entender como a arte se torna um caminho de reflexão profunda sobre a vida e a memória.

No episódio de hoje, conversamos com o artista e educador Guilherme Mautone, que compartilha sua visão sobre a interseção entre filosofia, arte e gestão cultural. Mautone nos leva a refletir sobre como essas áreas se conectam e impactam a sociedade de maneira profunda.

Sua produção artística e suas práticas na gestão cultural mostram como a arte pode ser uma ferramenta crítica e transformadora, abordando questões de identidade, cultura e política. Como ele vê o papel da arte na sociedade contemporânea e a importância da gestão cultural para dar espaço às novas expressões artísticas?

Não perca esse bate-papo enriquecedor sobre a arte, filosofia e a importância da gestão cultural nos dias de hoje.

Sejam bem-vindos a mais um episódio do nosso podcast!

Hoje, vamos explorar o universo criativo de quem transforma a paisagem urbana em arte. Nosso convidado é Bruno Lorenz, um artista apaixonado por aquarela e pelos seus encantadores "Uns Predinhos".

No episódio, falamos sobre: A caminhada artística: do primeiro rabisco à aquarela. O impacto do Design na sua trajetória. O fascínio por fachadas e arquitetura. O processo criativo por trás dos "Uns Predinhos".

Está curioso para mergulhar nessa conversa inspiradora? Aperte o play e descubra tudo sobre o mundo de Bruno Lorenz e seus "Uns Predinhos"!

Sejam bem-vindos a mais um episódio especial do podcast Panorama(crítico).
Neste episódio vamos conversar sobre um projeto inovador que está transformando o ambiente escolar de forma sensível e criativa: o SEPROVIDA.

Neste bate-papo, descobrimos como o projeto foi desenvolvido para enfrentar os desafios da violência e do adoecimento psicológico nas escolas, e como ele também busca promover um espaço mais seguro e saudável através da sensibilização e da percepção estética para o desenvolvimento integral dos estudantes.

Falamos sobre a escolha das escolas EMEF do Carmo, EMEF Morro da Cruz e EMEF Professora Judith Macedo de Araújo para o projeto piloto e discutimos como os indicadores de violência e dificuldades emocionais afetam diretamente o aprendizado artístico e cultural.

Além disso, abordamos as ações do SEPROVIDA, que vão desde atendimentos e encaminhamentos até ações do ensino e da sensibilização através da Arte.

Por fim, refletimos sobre os desafios enfrentados pelo projeto, os resultados já alcançados e como ele pode servir de modelo para a ampliação de iniciativas que unem saúde mental e a formação artística nas escolas.

Não perca essa conversa essencial para quem acredita no poder das Artes como instrumento de transformação e na importância de um ambiente escolar saudável para o aprendizado de todos.

Vamos ouvir?

Neste episódio, recebemos Talita Motter, pesquisadora e editora da revista Arte Contexto, para uma conversa instigante sobre o universo das revistas digitais de arte no Brasil. Vamos explorar como a sua pesquisa se desenvolveu, partindo de um mapeamento inicial das publicações brasileiras, até o foco em cinco revistas marcantes: Icônica, eRevista Performatus, Arte ConTexto, Revista Desvio e o fermento.

Talitha compartilha os bastidores do funcionamento da ArteContexto, revista com 11 anos de história, revelando o processo de seleção de temas, a organização dos materiais e os desafios enfrentados para manter uma publicação ativa e relevante. Discutimos ainda a importância de trabalhar em rede e a busca por um reconhecimento acadêmico, além de refletir sobre o propósito de uma revista digital de arte em um país onde o acesso à cultura e à educação ainda é limitado.

Para completar, Talita traz uma análise crítica sobre o futuro dessas publicações em um mundo hiperconectado, onde o tempo para a leitura e reflexão é cada vez mais escasso.

Acompanhe este episódio para entender melhor os desafios, as funções e os critérios que moldam o panorama das revistas digitais de arte e o papel dessas publicações na difusão da cultura visual contemporânea.

Nesse episódio imperdível do Panorama (Crítico), batemos um papo divertido e revelador com o Vilson André, a mente por trás do Tio Virso! Descubra como esse professor usa o humor e os memes para ensinar história da arte de um jeito único e cativante. Do museu para as redes sociais, Vilson compartilha sua trajetória, a criação do personagem Tio Virso e os desafios de equilibrar as duas personas. Abordamos a importância de democratizar o acesso à arte, desmistificar o ensino e despertar a criatividade em todos, mesmo aqueles que não são "do meio". Tio Virso revela ainda como o humor e a ironia podem quebrar os clichês da história da arte, tornando-a mais acessível e interessante. E claro, não podíamos deixar de falar sobre seus projetos, como o ebook e os cursos online que ajudam a espalhar ainda mais a paixão pela arte! Fique ligado para descobrir o que o futuro reserva para o Tio Virso e como ele pretende continuar atuando no ensino da arte!

No episódio de hoje, recebemos Fabiana Faleiros, artista-pesquisadora com uma vasta trajetória acadêmica e artística.

Doutora em Artes pela UERJ, com orientação de Ricardo Basbaum, e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, sob orientação de Giselle Beiguelman, Fabiana nos leva a explorar os limites entre performance, música, vídeo e escrita.

Ela compartilha sua experiência em importantes residências e exposições internacionais, além de sua abordagem única na escrita acadêmica e pessoal. Fabiana também nos fala sobre como equilibra temáticas densas com o cotidiano, explorando redes sociais, corpo e capitalismo.

Como a vida e a arte se entrelaçam?