No episódio de hoje, recebemos Rondinelli Linhares, artista visual, escritor e educador de Anápolis, Goiás. Sua obra transita por diversas linguagens, como colagem, assemblage e pintura, sempre explorando temas como identidade, afeto, solidão e memória.

Nesta conversa, mergulhamos em sua trajetória artística, desde os primeiros passos até a consolidação de sua linguagem visual. Falamos sobre os desafios de ser artista em Anápolis, suas influências e o processo criativo por trás da escolha de cada técnica e material. Rondinelli também compartilha como sua produção literária e seu trabalho como educador dialogam com sua expressão visual.

Discutimos ainda as tensões geradas por Baixa Colateral Distópica, que chegou a ser temporariamente suspensa devido a reações acaloradas. Rondinelli comenta a recepção crítica, o impacto da censura na arte contemporânea e o papel da arte em tempos de polarização e incerteza. Ele também reflete sobre os medos e desafios enfrentados por artistas emergentes ao abordar temas sensíveis.

Encerramos com uma mensagem inspiradora para quem vê na arte um refúgio ou uma forma de transformação.

Se você quer conhecer mais sobre o trabalho de Rondinelli Linhares, este episódio é um convite para explorar sua obra e seu pensamento artístico.

No episódio de hoje, temos a honra de conversar com o multifacetado artista Antonio Augusto Bueno.

Antônio compartilha sua visão sobre a relação entre memória, identidade e a impermanência, explorando esses temas em suas obras de pintura, desenho, gravura e instalação.

Em sua arte, Bueno nos faz refletir sobre a relação do ser humano com o ambiente e o ciclo da vida. A natureza não é apenas um elemento estético, mas um convite para pensarmos no tempo e nossa efemeridade.

Além de artista, Bueno também idealizou e mantém o Jabutipê, um espaço de arte que proporciona novas experiências culturais. Como ele vê o Jabutipê hoje, entre o que idealizou e a realidade que se apresenta? E o que vem por aí?

Ouça o episódio completo para entender como a arte se torna um caminho de reflexão profunda sobre a vida e a memória.

No episódio de hoje, conversamos com o artista e educador Guilherme Mautone, que compartilha sua visão sobre a interseção entre filosofia, arte e gestão cultural. Mautone nos leva a refletir sobre como essas áreas se conectam e impactam a sociedade de maneira profunda.

Sua produção artística e suas práticas na gestão cultural mostram como a arte pode ser uma ferramenta crítica e transformadora, abordando questões de identidade, cultura e política. Como ele vê o papel da arte na sociedade contemporânea e a importância da gestão cultural para dar espaço às novas expressões artísticas?

Não perca esse bate-papo enriquecedor sobre a arte, filosofia e a importância da gestão cultural nos dias de hoje.