🎙 Épisode 13 — Ma première folie douce, l'analyse de l’épisode 4 de la saison 1 de The Gift

Dans cet épisode de Journal intime d’un artiste borné (JIAB pour les intimes) , je replonge dans l’épisode 4 de la saison 1 de The Gift avec Adrien Bailly, l’interprète de Phoebe.

Un épisode tourné en quasi huis clos, sombre et complexe, où les frontières entre la réalité et la folie se confondent. Une première attaque violente du BigBad de la saison, Barbas !

Problème : Adrien n’aime pas cet épisode… il se confie sur les difficultés à vivre le tournage et sur sa désormais légendaire incompréhension de la série !

Le tout avec son humour bien à lui.

De mon côté, c’est un épisode très spécial : ma première réalisation dans la série, un vrai bac à sable où j’ai testé plein de choses, parfois sérieusement, parfois un peu n’importe comment — mais je ne boude pas du tout mon plaisir face au résultat.

On parle des choix de mise en scène, des expérimentations, des moments de tournage un peu absurdes, de fous rire nerveux, de la folie qui nous a échappé de peu et surtout de ce qui se passe quand deux personnes regardent la même expérience… et n’en tirent pas du tout la même leçon.

Un épisode un peu fou, très honnête, et finalement assez révélateur de ce qu’est The Gift. 🎬

Petite pause dans l’analyse des épisodes de la série. Aujourd’hui, je tends le micro à Luna Drouyneau. Une voix qui en a incarné deux. Ou plutôt, un personnage à deux corps, mais une seule empreinte sonore : Andrea Trudeau.

J’interviewe Luna qui a prêté sa voix à Andrea dans The Gift et qui a également participé activement derrière la caméra pendant le tournage de l’année 2017 et sur bien d’autres de mes projets !

Amie chère à mon coeur, sa bonne humeur est communicative ! On vous livre sans filtre les galères de tournage sous une météo capricieuse, les blessures incongrues au pied et les hurlements mythiques utilisés à outrance en postprod ! Une liste non- exhaustive d'anecdotes juste pour le plaisir de vos petites oreilles attentives.

On parle du doublage d’un personnage partagé entre deux comédiennes… et évidemment, on replonge (avec un peu trop de précision) dans ce tournage de 2017, légèrement chaotique, pour ne pas dire infernal.

Un épisode un peu à part. Une respiration. Et peut-être, une autre manière de comprendre Andréa. Et qui sait, elle n’a peut-être pas dit son dernier mot…

Oui, vous avez bien lu. Pour la première fois dans Le journal intime d’un artiste borné, je consacre un épisode… à un épisode que je n’aime pas. C’est un peu absurde mais ça me plaît.

Avec mon fidèle complice William Brémond, on se penche cette fois sur l’épisode 3 de la saison 1 de The Gift. Et disons-le franchement : c’est probablement celui qui nous fait le plus lever les yeux au ciel dans toute la série.

Alors évidemment, on décortique quand même. Parce que même quand on n’aime pas, on analyse. On parle de ce qui fonctionne (un peu), de ce qui fonctionne moins (beaucoup), des choix narratifs étranges…

Mais rassurez-vous : on râle avec amour. Et surtout avec humour.

Entre mauvaise foi assumée, tentatives désespérées de défendre certaines scènes, et débats existentiels sur la patience du spectateur, cet épisode devient finalement… un très bon prétexte pour discuter de narration, de rythme, et de ce moment très particulier où je réalise que j’adore ma série — sauf cet épisode-là.

Bref : un épisode où l’on critique, on analyse, on plaisante… et où, paradoxalement, on passe un très bon moment à parler d’un épisode qu’on n’aime pas.

C’est ça aussi, être un artiste borné.

Pour ce dixième épisode du podcast Journal intime d’un artiste borné, je reviens sur l’épisode 2 de la saison 1 de The Gift avec William Brémond, l’acteur qui incarne Peters — et qui signait ici son tout premier épisode en tant qu’auteur.

On parle d’écriture, d’objectifs de mise en scène, d’intentions plus ou moins claires… et des écarts entre ce qu’on imaginait et ce qu’on a réellement réussi à fabriquer.

Anecdotes de tournage, doutes, ambitions, petites frustrations et grandes fiertés : un retour honnête sur ce que ça veut dire créer ensemble — et essayer, avant tout, de créer.

Bon. Il fallait bien commencer quelque part. Donc on commence… par le début. Logique implacable.

Dans cet épisode, je reviens (avec mon faux petit frère mais vrai acolyte William Brémond ) sur l’épisode 1 de la saison 1 de The Gift — celui où tout commence, où tout dérape, et où j’avais déjà décidé d’en faire qu’à ma tête.

Au programme :

🎬 anecdotes de tournage (même celles qu’on n’aurait peut-être pas dû raconter)

🧩 petits secrets bien gardés de l’épisode

🧠 analyse ultra fine (et totalement objective, évidemment) de ce premier chapitre.

Bref, un debrief entre frères, un peu piquant, un peu tendre, et toujours…obstinément bienveillant.

Aller, il est temps de retrouver Prue, Peters et Phoebe et de replonger dans l’univers de The Gift !

Dans cet épisode, je te présente la saison qu’on va décortiquer ensemble dans les prochaines semaines, mes intentions scénaristiques de l’époque, ce que je voulais raconter… et ce que j’ai peut-être (un peu) raté au passage !

A partir de la semaine prochaine, les comédiens qui ont participé à cette saison — ceux que tu as déjà entendus pour ne citer qu'eux — vont revenir pour visionner et commenter chaque épisode avec moi, sans filtre, avec du recul, des souvenirs… et probablement quelques vérités que mon moi de l’époque n’avait pas très envie d’entendre.

Bref : on plonge bientôt dans le bain. Et cette semaine, on s'y prépare !

Et comme d’habitude… je ne lâche rien.

Bienvenue dans Journal intime d’un artiste borné, épisode 8 !

Aujourd’hui, je reçois sur le podcast Adrien Bailly (enfin plus ou moins, il m'accueille) .

L’homme qui a prêté ses traits à Phoebe Dupontel, version française, libre et légèrement migraineuse de Phoebe Halliwell.

Pendant huit ans, il a incarné ce personnage un peu mystique, un peu dramatique, mais surtout — selon ses propres mots — « un type qui a souvent mal à la tête et qui prend beaucoup trop de Doliprane ».

Avec lui, tout devient matière à rire. Même parler de Marlène, l’assistante réalisateur, se transforme en combat de MMA.

Un combat très inégal, puisqu'elle est ceinture noire et lui précise qu’il a « les bras frêles » malgré le milliers d’heures de piscine derrière lui.

On rit beaucoup parce qu’Adrien a cette manière tendre et absurde de raconter les choses.

Et puis, au détour d’une blague, il dit quelque chose de très sérieux : cette aventure lui a appris qu’il voulait être comédien de théâtre. Pas de séries. Pas de films. Le rythme ne lui convient pas. Et c’est beau aussi, ça.

Aimer un projet. Ne pas aimer le rythme qu’il impose. Continuer malgré tout par amitié.

Et comprendre, grâce à lui, qui on est vraiment.

Un épisode drôle.

Un peu nostalgique.

Et légèrement sous Doliprane.

Cet épisode, c’est le retour des soirées Télérama. Ces discussions sans fin, tard le soir, dans la voiture de William garée en face de chez moi. Des heures à parler de notre série, de cinéma, de la vie, à philosopher, à douter, à rêver. Des conversations qui ont traversé les années… et qui continuent aujourd’hui, cette fois le micro allumé.

Cette semaine, je retrouve William Brémond, déjà présent à mes côtés dans l’épisode précédent, pour revenir sur une période charnière de notre aventure commune : les tournages de The Gift entre 2017 et 2022.

Après les tempêtes, les bricolages, les débuts parfois chaotiques et l’acharnement (le mien, surtout), viennent des tournages plus apaisés, plus professionnels. Des moments où le cadre se pose, où l’équipe respire, et où William peut enfin s’exposer pleinement comme comédien. Il y découvre le métier d’acteur, mais aussi son personnage de Peters, sous un autre angle : plus calme, plus incarné, plus juste.

On parle de fidélité à ce projet fou mené de 2012 à 2023, d’une obstination presque risible mais surtout d’amitié. D’une union artistique et humaine. De ce lien rare entre un auteur-réalisateur têtu et un comédien qui a grandi avec son personnage.

Un épisode doux, drôle, un peu mélancolique, profondément sincère.

Un épisode pour dire que certaines œuvres sont aussi des témoins de nos vies… et que certaines amitiés les traversent de bout en bout, avec amour.