Aprovechamos su visita a España para recoger el XXXIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana para citarnos en el salón de actos con la escritora colombiana Piedad Bonnett (Amalfi, 1951). La Residencia de Estudiantes no le es ajena: en 2022 protagonizó el programa Poeta en Residencia —Bonnett nos confiesa su asombro y satisfacción por compartir nómina con Blanca Varela, «la luz poética más esplendorosa frente a mi propio proceso creativo»—, donde impartió un taller y ofreció una lectura de poemas.

La conversación transcurre evocando recuerdos de su adolescencia, época vital en la que ya percibió «la literatura como una posibilidad de felicidad, como algo inherente a mí». A los 15 años, castigada en un internado, ya tuvo claro que quería ser escritora. Empezó por la poesía y nunca la ha abandonado. Bonnett describe la poesía como una forma de conocimiento muy particular que trabaja «con la parte más honda del lenguaje». Asimismo, se alza como un instrumento del pensamiento que nos permite ampliar el mundo y el rango de la comunicación. «Es una manera de enriquecer el yo, el espíritu, la capacidad de mirar», asegura antes de regalarnos la lectura de un fragmento de La mujer incierta, su última novela, que no es una autobiografía pero sí un libro que explora su relación con el cuerpo. Un libro sobre lo femenino y la relación con lo masculino, que desembocó en una reflexión sobre la lectura y la escritura.

Descubre todas sus reflexiones en una entrevista que te invitamos a no perderte.

El salón de actos de la Residencia de Estudiantes se abre para José Antonio Millán (Madrid, 1954), colaborador de la casa tras 25 años coordinando encuentros y seminarios de cultura digital organizados junto a la Institución Libre de Enseñanza, y como asesor en el desarrollo de proyectos digitales como el portal Edad de Plata o el buscador y publicador Revistas de la Edad de Plata, 1917-1939, herramienta que reúne treinta colecciones de revistas de vanguardia.

La interrelación entre lenguaje, edición y tecnología es su gran campo de estudio desde su triple condición como escritor, lingüista y editor, lo que le permite trazar respuestas a preguntas heterogéneas. ¿Los libros electrónicos se han impuesto por igual entre las ediciones científicas y las sagas fantásticas? ¿La digitalización ha cambiado nuestra forma de pensar el lenguaje? ¿En qué consiste el «efecto de la segunda pantalla»? ¿Cuáles son los retos de los escritores frente al déficit de atención ligado a las redes sociales? ¿Se pueden reconstruir palabras a partir de la relación de rasgos lingüísticos con rasgos topográficos?

En esta entrevista, en la que la Inteligencia Artificial se cuela como nueva incertidumbre, José Antonio Millán nos habla de su «formación arbitraria» como lector y de cómo ha cambiado su manera de entender la escritura —su último libro, Los trazos que hablan, está dedicado a la escritura a mano—, al tiempo que ensalza el programa Poeta en Residencia como ejemplo de intervención sobre la literatura viva. «Tengo una formación clásica libresca y en un momento de mi vida salté al océano digital», resume. ¡Salta con él en este podcast!

Enmarcado en el programa Ágora para la ciencia, el biólogo y ecólogo Pedro Jordano (Córdoba, 1957) visitó la Residencia para impartir la conferencia «Interacciones entre especies y cambio global: el futuro de la biodiversidad». Un día después regresa al salón de actos para entablar una conversación con Santos Casado (Madrid, 1964), coordinador del ciclo Cambio climático. Escuchar a la naturaleza.

A partir de una definición básica de biodiversidad («la cantidad de vida que existe sobre la Tierra»), escuchamos una de las grandes preguntas aún no resuelta por la ecología: ¿Por qué las especies tienen diferentes abundancias? Como no hay respuesta, Jordano sí divulga una certeza: «No conocemos ninguna especia que viva sin interaccionar con otras especies», señalando que no hay sistema completo del que uno pueda entender su funcionamiento y evolución enumerando simplemente sus partes puesto que las interacciones generan «propiedades emergentes».

El diálogo desemboca en la preocupación de ambos científicos por el devenir del presente: «Si tú quieres apreciar o conservar algo, lo primero que tienes que hacer es conocerlo». Instan a diseñar estrategias para conservar la naturaleza ya que «la fragmentación de los hábitats es una amenaza para la biodiversidad». De hecho, la mayoría de pandemias vividas en los últimos 50 años se han originado por «alteraciones graves de los sistemas naturales».

Si tú también consideras que el método científico es «una de las formas más potentes que ha tenido la humanidad de obtener conocimiento», no puedes perderte este podcast.

Un día después de protagonizar una lectura de poemas, la escritora argentina María Negroni (Rosario, 1951) regresa al salón de actos de la Residencia para desgranar algunas de las claves de su proceso creativo, de cómo es su relación con la literatura («lo único que me interesa es lo que está en los márgenes») y de cuál es la razón de ser de la poesía en un mundo lleno de distracciones y velocidad.

Suave en las formas y firme en sus opiniones («No creo en los géneros literarios: hay escritura o no hay escritura»), la conversación nos descubre a «una persona urbana no particularmente afecta a la naturaleza», una escritora cuyo único interlocutor es el lenguaje y para la que cada nuevo libro «es una ceguera», una lectora para la que la idea de la marginalidad y de lo excéntrico es muy importante porque la belleza surge como subcategoría de lo raro: «No hay belleza sin rareza. La belleza viene de una interrupción de lo sabido», asegura.

Honrada por compartir un espacio que visitó Juan Gelman, su poeta argentino más admirado, María Negroni nos confiesa ser «una fanática de los museos, donde todo se clasifica y ordena», defiende abrazar lo anacrónico para combatir la actualización constante, hace suya una máxima de Paulo Leminski («La poesía es un inutensilio») y nos regala una reflexión sobre la Residencia de Estudiantes: «Es un lugar muy lindo, muy acogedor, muy silencioso. Me imagino viviendo acá». Si ella lo imagina, nosotros le abrimos las puertas con este podcast.

Susan George, Anthony Guiddens, Alain Touraine, Massimo Cacciari, Alberto Manguel, Edgar Morin o Eugenio Trías son algunos de los intelectuales con los que Francisco Jarauta (Zaragoza, 1941) ha compartido la llamada cátedra de la Residencia, institución que define como «un lugar de encuentro entre las ideas y la amistad» y con la que colabora desde 1992.

Con su reconocible cadencia en el habla, en la que combina la serenidad de la forma con la contundencia del fondo, el filósofo, escritor y poeta reflexiona sobre la razón de ser de un intelectual («Juega un papel de mediación porque es el que plantea las preguntas». Como afirmó Robert Musil y recuerda Jarauta: «Somos nuestras preguntas. Y si no tuviéramos preguntas, seríamos póstumos en vida»), no ahorra críticas a la situación actual de la Universidad («Es una tierra sin voz. No hay debate, no hay protagonismo. Es una ruina») y se emociona cuando habla de su relación como mentor de los becarios de la Residencia.

Hoy comisario del ciclo Thomas Mann: de la montaña al abismo (como en el pasado dedicara su magisterio a interpelar a nuestro presente a través de los universos de Rilke o Kafka), Francisco Jarauta no elude el debate de Europa: «Garantizar una política de Derechos Humanos es una urgencia actual». «El futuro será un mundo en migración permanente», añade antes de apelarnos con un interrogante: «¿Cuáles serán las sociedades del futuro? Esa pregunta sigue siendo hoy tan necesario como urgente. Sin embargo, es más difícil responder. Hoy, por ser todo tan rápido, el futuro se nos escapa permanentemente». Por suerte, conversaciones como la que te invitamos a escuchar sirven de faro y brújula.

El concepto de utopía biológica en Blade Runner o el estudio de la obra de arte total desde la relación que mantuvieron Richard Wagner y Friedrich Nietzsche a finales del siglo XIX son ideas sobre las que Rafael Argullol (Barcelona, 1949) ha reflexionado en el salón de actos de la Residencia de Estudiantes durante los últimos 25 años. Aprovechamos su última visita a nuestra casa, protagonizada por la conferencia «Arte y vida» que inaugura el ciclo Thomas Mann: de la montaña al abismo, para entrevistar al filósofo y escritor, autor de obras como El fin del mundo como obra de arte o La razón del mal, e inaugurar con su saber este podcast.

En nuestro encuentro, Argullol sintetiza qué diferencia a un científico («es el que se hace preguntas y al mismo tiempo da respuesta, aunque sean provisionales») de un artista («es alguien que interroga a la naturaleza, al ser humano, a sí mismo»), manifiesta que el relativismo tiene sus límites, defiende que «la ética de una literatura es su estética» y dirige su mirada hacia la propia Residencia, «creada a través de un principio de libertad intelectual», siendo en la actualidad «uno de los ámbitos de mayor actividad intelectual de Madrid». «La Residencia es un lugar de encuentro y de conocimiento. No es un depósito porque es un territorio activo», sostiene.

«Poder pasear por este jardín es algo que libera la mente», escuchamos. Liberemos la nuestra con esta entrevista que mira de frente al porvenir de la cultura.