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The man who brought the kavorka to the Seinfeld show through one of the most remarkable and beloved television characters ever invented, Kramer, shares the extraordinary life of a comedy genius—the way he came into himself as an artist, the ups and downs as a human being, the road he has traveled in search of understanding.

Tony Award winner and five-time Tony Award nominee Laura Benanti first took Broadway by storm at the young age of 18. She then went on to star in 10 more Broadway shows and countless film and television shows. In her autobiographical comedy show, this funny and fearless legend shares stories about her bumpy journey from ingenue to recovering ingenue—offering her hard-won insights on marriage, motherhood, perimenopause, and pathological people pleasing.

From the author of dozens of #1 New York Times bestsellers and the creator of many unforgettable movies comes a vivid, intelligent, and nostalgic journey through three decades of horror as experienced through the eyes of the most popular writer in the genre. In 1981, years before he sat down to tackle On Writing, Stephen King decided to address the topic of what makes horror horrifying and what makes terror terrifying. Here, in ten brilliantly written chapters, King delivers one colorful observation after another about the great stories, books, and films that comprise the horror genre.

Who invented reality television, the world’s most dangerous pop-culture genre? And why can’t we look away? In this revelatory, deeply reported account of the rise of “dirty documentary”—from its contentious roots in radio to the ascent of Donald Trump—Emily Nussbaum unearths the origin story of the genre that ate the world, as told through the lively voices of the people who built it. At once gimlet-eyed and empathetic, Cue the Sun! explores the morally charged, funny, and sometimes tragic consequences of the hunt for something real inside something fake.

As part of the legendary comedy team known as Nichols and May, May revolutionized sketch comedy before striking out on her own to make history as the third woman to be admitted into the Directors Guild of America when she wrote, directed, and starred in 1971’s A New Leaf. Throughout the 1970s and ‘80s, May was one of Hollywood’s top screenwriters and script doctors and one of the only women directing within the studio system. After a box-office bomb, May never directed a feature again, though she continued to write films.

For the past seven decades, Tim Matheson has been an on-screen favorite in Hollywood. From nailing early roles in classic shows like Leave It to Beaver and delivering iconic lines like “Damn glad to meet you!” as rush chairman Eric “Otter” Stratton in National Lampoon’s Animal House, to landing a recurring role as Vice President John Hoynes in The West Wing and winning over viewers as Dr. Vernon “Doc” Mullins in Netflix’s smash hit Virgin River, Tim’s filmography speaks for itself—but he’s not content to leave it at that.

東京落語では、「唐茄子屋政談」という演題ですが、お裁きまで演じることは、皆無に等しいと言えましょう。上方落語で上演された速記は残っていないだけに、上方では、珍品扱いになっています。

三重県松阪市にあったと伝わる、大河内明神再建の物語を、小泉八雲が纏めました。現在、大河内神社はありますが、この物語の大河内明神の場所はわかりません。

昔は、このネタの主人公のような考えを持つ若旦那が存在したのかも知れません。令和の今日、同意しにくい所も多々ありますが、そのような複雑な心理状態が、ネタの味を深くしているようです。

落語の世界で大活躍するのが、丁稚の存在。可愛い上、悪智慧も働く子どもだけに、一筋縄では行きません。「月並丁稚」「近江屋丁稚」「正月丁稚」等、落語の演題になっていることも多いのです。

昔の速記本へ掲載されている短編ですが、かなり面白い！浄瑠璃が流行った時代、どのようなウケ方をしていたのか、見たいものです。決して、滅んでしまうネタではないと思いますが、如何でしょうか？

東京落語では、「錦の袈裟」という演題で、寄席や落語会で頻繁に上演されますが、上方落語では、珍品の一つに数えられています。

「子ほめ」「時うどん」等と並んで、寄席や落語会で、上演頻度の高いネタです。夜店に行っても、野天の古道具屋を見ることは稀になっただけに、昔の風俗を知るには一番のネタと言えましょう。

恐らく、噺家の上演頻度ナンバーワンの落語でしょう。物語の展開も滑らかで、主人公の可愛らしさが見事に出ているだけに、人気の高いネタであるのも、無理はありません。

戦前に刊行された落語の速記本の中で、ヒッソリと眠っていたネタです。恐らく、昔の寄席では、時間が短く、オチも優れている落語が、重宝されたのでしょう。

上方落語で、大阪を離れた町の神社仏閣が舞台になっているネタは少ないのですが、この落語は、三重県津市の観音様の境内が舞台になっています。

江戸の商いの基盤を築いたのは、伊勢松坂の商人でした。殊に、三井の繁盛は大したもの。大坂の鴻池と並ぶ、豪商の三井家には、講談や落語のネタになる逸話が数多く残っており、その中でも『三井の大黒』は…

「伽羅の下駄」という落語は二種類ありますが、今回のネタは、長編の方です。伽羅と言えば、香木の最高級品。伽羅で下駄を拵えると、一体、どれぐらいの値打ちがあるのでしょうか。

茶人千利休の裏話だけに、講談から落語へ移入したのでしょう。茶道を扱ったネタには、「茶の湯」「荒茶」等、爆笑編が多い。「利休の茶」は、納得しながら、楽しんでいただけると思います。

Friedkin Connection takes listeners from the streets of Chicago to the suites of Hollywood and from the sixties to today. William Friedkin offers a candid look at a thrilling era of Hollywood cinema, when traditional storytelling gave way to the rebellious and alternative; when filmmakers like him captured the paranoia and fear of a nation undergoing a cultural nervous breakdown.