Le musée Sacem

Philippe Rombi, notre premier invité des "Grands entretiens du musée Sacem" a représenté, juste après Alexandre Desplat et Bruno Coulais, au tournant du nouveau siècle, l'émergence d'une nouvelle génération de compositeurs pour l'image. Il y a dans sa voix une trace d'accent qui trahit sa jeunesse méridionale.

Lors du premier podcast, nous avons évoqué avec Philippe Rombi, sa jeunesse, ses débuts, sa formation et ses formations, et évidemment la rencontre avec son grand frère de cinéma, le cinéaste qui a permis au public de découvrir son écriture, François Ozon. Et la collaboration au long-cours qui en a découlé. Aujourd'hui, nous allons parler de l'esthétique musicale pour la comédie, de Dany Boon, de Christophe Barratier, de l'outil électronique, de dessin animé avec un personnage d'irréductible gaulois créé par Goscinny et Uderzo et enfin, d'avenir.

Bonjour et bienvenue dans ce nouvel épisode des grands entretiens. Avec cette fois quelque chose d'un peu particulier : c'est pas du rock, c'est pas du jazz, c'est pas du classique, mais un peu tout ça à la fois puisqu'il s'agit d'Yvette Horner. Eh oui, Yvette Horner, la reine de l'accordéon, du 14 juillet, du Tour de France et des bals populaires, le symbole français d'un instrument bien de chez nous.

En octobre 1984, Serge Gainsbourg publie un album, son avant-dernier, qui va faire, à défaut de véritable scandale, encore parler dans les chaumières. D'abord à cause de la pochette, sur laquelle le grand Serge pose maquillé, avec khol, sur les paupières, rouge à lèvres et fume cigarette, un cliché du photographe William Klein. Le titre de l'album "Love on the beat" est aussi celui de la chanson la plus remarquée du disque.

Nous sommes au printemps 1979, soit quatre ans après la disparition de la vieille ORTF. Et pourtant, voilà qu'une chaîne de télévision, en l'occurrence Antenne 2, est secouée par un mini scandale. Au cours d'une émission de variétés présentée par l'ineffable Guy Lux à une heure de grande écoute, une chanson a écorché les prudes oreilles de nombreux téléspectateurs. Il s'agit de "Fernande", sémillant hymne érectile farouchement hétéro, interprété par son polisson d'auteur, Georges Brassens.

"Il est la mélodie française par excellence". C'est en ces termes qu'Henri Salvador évoquait son ami Paul Misraki, émérite compositeur de l'orchestre de Ray Ventura, dont Salvador fut l'un des membres dans les années quarante.

Dans "Ma première fois", un compositeur connu et reconnu nous raconte sa première expérience de musique à l'image, avec son lot de réussite, de déceptions, d'aléatoire, de doute et d'enthousiasme.

Dans "Ma première fois", un compositeur connu et reconnu nous raconte sa première expérience de musique à l'image, avec son lot de réussite, de déceptions, d'aléatoire, de doute et d'enthousiasme.

Dans "Ma première fois", un compositeur connu et reconnu nous raconte sa première expérience de musique à l'image, avec son lot de réussite, de déceptions, d'aléatoire, de doute et d'enthousiasme.

Dans "Évocation d'une vocation", un compositeur d'aujourd'hui nous raconte les cinq bandes originales fondatrices qui ont façonné son ADN et lui ont transmis l'envie, l'impulsion d'écrire pour l'image.

Dans "Évocation d'une vocation", un compositeur d'aujourd'hui nous raconte les 5 bandes originales fondatrices qui ont façonné son ADN et lui ont transmis l'envie, l'impulsion d'écrire pour l'image.

Dans "Évocation d'une vocation", un compositeur d'aujourd'hui nous raconte les 5 bandes originales fondatrices qui ont façonné son ADN et lui ont transmis l'envie, l'impulsion d'écrire pour l'image.

Chabadabada, chabadabada... Qui se cache derrière cette formule, quasi magique, qui accompagne "Un homme et une femme" ? Pierre Barouh, bien sûr ! Personnage atypique et multiple, on lui doit des classiques de la chanson, comme "À bicyclette" ou "Des ronds dans l'eau". Nous sommes en 2006. Sa maison d'édition, Saravah, qui accueillit aussi bien Jacques Higelin et Brigitte Fontaine que l'Art ensemble of Chicago, Carole Laure ou David McNeill, fête alors ses 40 ans. À deux pas du Panthéon, Philippe Barbot se rend dans l'antre du PDG bohème, qui fit découvrir à la France la bossa nova.

Mai 2003. Philippe Barbot rencontre l'idole des jeunes dans son restaurant de la rue Balzac. Le monstre sacré se laisse aller à quelques confidences, parle astrologie, explique comment il choisit ses chansons, et comment il prépare sa voix. S'il confirme sa préférence pour le live, celui qui fut une véritable bête de scène confesse avoir toujours le trac avant chaque concert. À table avec Johnny, rockeur gastronome, simple, accessible, qui fêterait quelques semaines plus tard ses 60 ans.

Le 7 mai 2018, Maurane s'en est allée, alors qu'elle travaillait sur un album de reprises de Jacques Brel. En mai 2009, quatre mois avant la sortie d'un autre disque consacré à Claude Nougaro, qui la considérait comme sa digne héritière, Philippe Barbot s'installe en sa compagnie dans le salon d'un hôtel parisien. S'il est évidemment question du truculent poète toulousain et de leur admiration réciproque, même s'il n'a jamais écrit pour elle, l'échange est aussi l'occasion pour la "voix d'or de la chanson francophone" de parler d'elle.