Today on Graphic Matter, I’m speaking with Mark Bohle, a designer and artist whose practice moves between drawing, graphic design, painting and teaching.

I met Mark in Barcelona, where he’s been based for the past ten years. What I find interesting in his work is that everything seems to start from drawing. And he says it himself, drawing is really at the center of his practice. Not in a precious way, but as something very direct, almost everyday. You just start, without overthinking, without anticipating.

In this episode, we talk about drawing as a way of thinking, about tools, formats and process, and about letting go of the idea of inspiration. For Mark, and his now well-known sketchbooks, it’s really about repetition and failure.

We also talk about his collaborative work with Nam, and about editing hundreds of drawings for his books Pica Pica, published with Handshake. How do you go through that amount of material? How do you select only a few drawings? And how do you turn that into a book?

I hope you enjoy this episode!

Find Pica Pica 2 online here, and in all the good bookshops!

➡️ @mark_bohle markbohle.com namandmark.com

Graphic Matter is a french independent podcast dedicated to the contemporary graphic design scene.

Cover's type in use is Buzz designed by Quentin Coulombier available by Ornemental & Title Type.

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Aujourd’hui dans Graphic Matter, je reçois Julie Galand et Baptiste de l’Espinay, les fondateurs de l’agence ZOO.

Depuis plus de dix ans, leur studio développe des identités visuelles pour de grandes institutions culturelles, du Château de Versailles au MO.CO., de Chaillot au Centre Pompidou.

Dans cet épisode, on parle de concours, de commandes publiques, de stratégie et de direction artistique, mais aussi de ce que signifie dessiner pour une institution aujourd’hui. Comment rendre un lieu plus lisible, plus vivant, plus ouvert, sans effacer son histoire ? Comment créer une identité qui accompagne une programmation, un projet, une vision ?

Avec ZOO, on parle de graphisme institutionnel, de typographie, de fabrication et de travail d’équipe et de la manière dont le design peut traduire l’énergie d’une institution. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @zoo_designers_graphiques z-o-o.fr

Les références :
- Base Design @base_design
- Experimental Jetset @jetset_experimental
- Graphéine @grapheine_branding
- Centre Pompidou
- Chaillot, Théâtre national de la Danse
- MO.CO. Montpellier Contemporain, institution d’art contemporain à Montpellier
- Le Château, Centre d’art contemporain et du patrimoine d’Aubenas
- Geneviève Paire
- Rachid Ouramdane, chorégraphe et directeur de Chaillot
- Nicolas Bourriaud, critique d’art et commissaire
- Jean Widmer, graphiste du logo historique du Centre Pompidou

Type in use : Montlaur par Zoo

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Pour cet épisode, je suis allée à Saint-Brieuc à la rencontre d’Adèle et Maxime, le duo qui forme Atelier Bingo.

Leur pratique à quatre mains commence vraiment à Saint-Laurent-sur-Sèvre, dans un atelier-logement en pleine campagne. Un grand espace, du temps, peu de moyens… et l’envie de tout faire eux-mêmes. C’est là que la sérigraphie les amène vers le collage, que les formes se découpent, que les images se construisent couche après couche, couleur après couleur.

Très vite, iels développent une écriture identifiable, entre abstraction, matière et contraste, qu’iels vont injecter dans la commande. Textile, édition, affiches, étiquettes, vitrines : leur travail circule entre pratique personnelle et projets commerciaux, les deux se nourrissant en permanence.

On parle avec eux d’auto-édition, de débuts sur Tumblr puis Instagram, de la question des droits d’auteur, du rapport à l’économie d’un studio. On parle aussi du geste manuel, du collage comme méthode de pensée, du numérique comme outil, mais jamais comme point de départ.

Avec Atelier Bingo, tout commence par découper, assembler, tester. Les images ne sont jamais préméditées : elles apparaissent en faisant.

Une conversation sur le temps long, sur l’équilibre entre liberté et commande et sur l’importance du lieu dans la construction d’une pratique et d’un langage visuel.

➡️ @atelier_bingo atelier-bingo

Les références :
- @antoninfaurel
- @geoffroypithon (EP.45)
- @omnitype
- @editions_fpcf (EP.23)
- @okdesparis

- Mambo de chez @editions_fpcf

- Stéréo Couleur de chez @editions_fpcf

- Capsules spatiotemporaires (bientôt disponible) de chez @okdesparis
Lettrage de la cover par Atelier Bingo

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