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Classic Rock On Air

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ClassicRockOnAir è il format settimanale ideato da Renato Marengo e condotto con Marco Testoni. E’ distribuito dal 2015, con la collaborazione de L’Altoparlante, in quasi 150 radio in tutta Italia, nel web e in FM.Copyright Keysound Podcasts Música
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    Apr 7 2026
    In apertura, per la Cover Story, Classic Rock On Air ha scelto Dance Me to the End of Love di Leonard Cohen. A 10 anni dalla sua scomparsa Classic Rock dedica un lungo articolo a Leonard Cohen e in particolare alla sua intera discografia. L'articolo approfondisce la trasformazione del cantautore canadese Cohen da poeta a icona "classic rock", esplorando la genesi di capolavori come Songs of Leonard Cohen e la svolta elettronica degli anni '80 con I'm Your Man. Si tratta di una retrospettiva critica che analizza cronologicamente ogni album in studio, dai primi lavori folk degli anni '60 fino alle pubblicazioni postume. Ogni disco viene valutato non solo per il valore musicale, ma anche per l'impatto poetico e la rilevanza nel contesto del rock d'autore. Leonard Cohen (Montréal, 21 settembre 1934 – Los Angeles, 7 novembre 2016) è stato un cantautore, poeta, scrittore e compositore canadese. Considerato uno dei più noti, influenti e apprezzati cantautori, nei suoi brani Cohen esplora temi come la religione, l'isolamento, la depressione e la sessualità, ripiegando spesso sull'individuo. Vincitore di numerosi premi e onorificenze, è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame, nella Canadian Songwriters Hall of Fame e nella Canadian Music Hall of Fame; fu inoltre insignito del titolo di Compagno dell'Ordine del Canada e nel 2011 ricevette il Premio Principe delle Asturie per la letteratura. Dance Me to the End of Love è una canzone del 1984 che fu eseguita per la prima volta da Cohen nel suo album del 1984 Various Positions. È stata registrata da vari artisti e nel 2009 è stata descritta come "a un passo dal diventare uno standard". Le parti strumentali evocano la musica klezmer tradizionale.Questa settimana è il nostro Paolo Tocco a proporre il brano all’interno della rubrica curata da Renato Marengo con Nando Misuraca di Suono Libero Music, ed è Silent search of spring degli ELLE. Esce per la Urtovox Rec. il terzo disco di inediti di ELLE dal titolo Silent search of spring. Un lavoro in bilico tra sonorità avant-folk e quel gusto psichedelico e post rock di morbidissimi ricami acustici. Morbide ballate, echi di attualità, armonizzazioni di voci e ricami delicati di chitarre acustiche. Un disco nuovo costituisce sempre una rinascita per il gruppo stesso. Si intitola Silent search of spring il terzo disco della band romana ELLE, in pubblicazione per la Urtovox Rec. il primo giorno di primavera (20 marzo 2026). Un disco che racconta l’avventura di un essere umano immerso nelle proprie emozioni, nelle proprie paure e difficoltà. Un individuo col desiderio di un rapporto autentico. Un uomo alla ricerca della propria essenza, della propria verità, con la speranza e pretesa dell’arrivo di una sorprendente primavera.Soundtrack City, la trasmissione curata da Massimo Privitera e Marco Testoni, e ospitata settimanalmente da Classic Rock On Air, questa settimana è dedicata ad un film e ad una serie tv. Il magazine della puntata di Soundtrack City è dedicato al film Tommy Cooper - Amore e Magia e alla serie tv Portobello. Il film, con la colonna sonora raffinata ed eclettica di Jake Walker, ripercorre la storia del grande attore comico britannico Tommy Cooper: la sua genialità, la sua travagliata vita sentimentale fino alla sua paradossale scomparsa che avvenne nel 1984 in diretta televisiva durante uno show. La serie tv Portobello - con le musiche tensive e sospese di Theo Teardo - ruota invece attorno al conduttore tv Enzo Tortora che intorno agli ‘70 fu ingiustamente arrestato e si ritrovò suo malgrado al centro di un caso giudiziario che sconvolse l’opinione pubblica italiana e che, anche quando fu scagionato, segnò per sempre la vita di Tortora.Il brano proposto per questa puntata è Don't Jump off the Roof, Dad interpretata da Homer & Jethro. Don't Jump off the Roof, Dad è una celebre canzone comica britannica - piena di umorismo nero - pubblicata nel 1961 dal leggendario comico e prestigiatore Tommy Cooper. Il testo racconta di un padre che, esasperato dai problemi quotidiani, sale sul tetto intenzionato a farla finita ma la famiglia gli dice che, se proprio deve "farla finita", farebbe meglio ad andare al parco e a buttarsi nel lago, così da non dare fastidio in casa. Sentiamo la canzone nella versione del duo comico country americano Homer & Jethro.Per lo SLOT4!, ovvero il brano proposto dalla redazione di Classic Rock On Air, questa settimana la scelta ricade su What’s Going On di Marvin Gaye. Un’occasione per tornare a parlare della neonata casa editrice Creuza de Ma, che proprio la scorsa settimana ha pubblicato il primo volume della collana Ostinati e Contrari. Il libro d’esordio di questo progetto editoriale, Dio al mio angolo, racconta la vita di George Foreman, ricordato in occasione dell’anniversario della sua morte, il 21 marzo, come un combattente e un predicatore filantropo sempre in prima linea per proteggere la sua comunità. Tra Foreman e Marvin ...
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    Apr 7 2026
    In apertura, per la Cover Story, Classic Rock On Air ha scelto Welcome to Burning-By-Sea di Joe Jackson. Questa settimana Classic Rock ha dedicato un articolo a Joe Jackson in occasione dell’uscita del suo singolo che anticipa il suo nuovo album Hope and Fury. Jackson tornerà in Italia a novembre 2026 per tre date esclusive del suo Hope and Fury. Il tour, che segue l'uscita del nuovo album, farà tappa a Bologna (11/11, Teatro Duse), Roma (12/11, Auditorium Parco della Musica) e Milano (14/11, Teatro Lirico). Leggendario artista britannico, visionario del pop sofisticato e vincitore di un Grammy, Joe Jackson torna con un nuovo disco e un tour per il 2026. «Hello cruel world / I’m not going away / So I might as well have my say», canta Joe Jackson in Hope and Fury, e non c’è dubbio che, in un momento in cui molti dei suoi contemporanei hanno perso la loro passione, il loro talento, la loro voce o persino la vita, Jackson continui a crescere sempre di più. Il nuovo album potrebbe, di fatto, essere il suo migliore di sempre. Hope and Fury uscirà in tutto il mondo il 10 aprile 2026 ma è già disponibile in preordine. Il suo primo singolo, con una ritmica tribale e incendiaria si intitola Welcome to Burning-By-Sea.Questa settimana il brano proposto dall’Altoparlante all’interno della rubrica curata da Renato Marengo con Nando Misuraca di Suono Libero Music è Nervi di Alessandro Cerea. Nervi è il nuovo singolo di Alessandro Cerea, che ha anticipato l’album d’esordio Dirupi, uscito di recente per Musica Distesa. Il brano, scritto da Cerea insieme ad Andrea Minidio, si muove su un arrangiamento fresco e leggero, costruito con chitarre acustiche, vecchi sintetizzatori e drum machine. Un’estetica che richiama la generazione dei cantautori che hanno segnato gli anni passati, ma che mantiene lo sguardo sul presente e sul suo disincanto. In questo contesto, Nervi diventa una fotografia in corsa: una canzone che parla di quella sospensione emotiva che si crea quando si viaggia verso qualcosa che non è ancora definito. Una storia luminosa e malinconica allo stesso tempo, che conferma la direzione narrativa e sonora dell’album. I protagonisti di questo album sono Alessandro Cerea (voce, pianoforte, synth, chitarre) con il contributo di Giuliano Dottori (chitarre, basso, cori, synth), Giordano Rizzato (batteria, percussioni) e Zanira (cori). Il disco è prodotto e registrato da Giuliano Dottori e Alessandro Cerea tra il Jacuzi Studio di Milano e Il Matto Recording Studio di Varese; il mix è curato da Dottori, mentre il master porta la firma di Max Lotti. Il design del progetto è di Ludovica Limido.Soundtrack City, la trasmissione curata da Massimo Privitera e Marco Testoni, e ospitata settimanalmente da Classic Rock On Air, questa settimana ha come ospite Eugenio Tassitano, che presenta il suo ultimo libro dal titolo Lo spettacolo comincia. Il focus di questa puntata è il Musical nelle sue più svariate declinazioni che Tassitano ha analizzato con grande cura nel suo “Dizionario dei grandi musical cinematografici”: da Fred Astaire e Ginger Rogers a Gene Kelly, da John Belushi e suoi Blues Brothers fino al recente Emilia Perez. Ma cos’è il musical? È quel genere di spettacolo, teatrale o cinematografico, in cui allo spettatore viene chiesto di abbandonarsi alla magia di dialoghi, musica, canzoni e danze esercitando la “sospensione dell’incredulità”, per tuffarsi in un Altrove magnifico e inesplorato.Il brano proposto dall’ospite per questa puntata è estratta dallo sterminato repertorio del musical ed è Cheek To Cheek, un grande classico interpretato dall’inedito duo Tony Bennett & Lady Gaga.Per lo SLOT4!, ovvero il brano proposto dalla redazione di Classic Rock On Air, questa settimana la scelta ricade su Tempo e Soldi di Mario Venuti. Tempo e Soldi è il brano di Mario Venuti che riflette sul valore che diamo al denaro e al tempo. Usiamo questo pezzo per tornare a parlare del Premio LaMiaTerra, un premio che - come recita il titolo - è dedicato alla canzone che canta ambiente e sociale e che si terrà a Foggia il 21 e il 22 marzo. Il 22 marzo sarà proprio la serata che vedrà ospite Mario Venuti: sarà una serata dedicata a ripercorrere la canzone storica a tema sociale: da Modugno a Battisti, da Paolo Conte a Pino Daniele, da Franco Battiato a Giorgio Gaber, passando per De Andrè e Rino Gaetano. Con Venuti ci saranno personaggi come: Peppe Servillo, Andrea Mirò, Violante Placido, Nabil Salameh, sicuramente un appuntamento da non perdere.Per la sigla di chiusura del mese di marzo il Direttore Renato Marengo ha scelto Tullio De Piscopo, uno dei più grandi batteristi italiani di tutti i tempi, che ha recentemente partecipato come ospite nell’ultimo Festival di Sanremo nella serata dei duetti dove ha interpretato con LDA e AKA7EVEN il suo più celebre dei successi: Andamento lento. Una canzone presentata a Sanremo ben 38 anni fa che arrivò 18esima ma che divenne ...
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    Apr 7 2026
    In apertura, per la Cover Story, Classic Rock On Air ha scelto Running Up That Hill della intramontabile Kate Bush. Nel nuovo numero di Classic Rock campeggia in copertina la foto di Kate Bush. La cantante viene scelta come simbolo del prepotente ritorno degli anni ‘80 soprattutto grazie a una serie televisiva di grande successo. Il singolo del 1985 "Running Up That Hill" è infatti balzato di nuovo in cima alle classifiche grazie al suo utilizzo nella quarta stagione di Stranger Things; una serie prodotta da Netflix che mescola generi quali horror, fantascienza, dramma, giallo e storia. Catherine Bush, detta Kate (Londra, 30 luglio 1958), è una cantautrice, musicista, ballerina e produttrice discografica britannica. 40 anni fa, Kate Bush pubblicava il classico "Hounds Of Love": il quinto album di Bush e anche il suo capolavoro che rimane l'antitesi di tutto ciò che pensate di sapere sul pop degli anni '80. Avendo costruito il suo studio nel fienile dietro la casa di famiglia per facilitare le sue tecniche di registrazione ormai lente e meticolose, e utilizzando di tutto, dai campionatori agli strumenti tradizionali irlandesi, è emersa con qualcosa di ineguagliabile. La prima metà era composta da cinque canzoni strane ma accessibili, dalla hit crossover "Running Up That Hill" all'euforia vertiginosa di "The Big Sky" e agli inquietanti ritornelli di "Cloudbusting". La seconda era una suite progressive. Kate Bush li considera "due album separati". La Bush conosciuta per la sua voce sopranile, ha avuto un successo internazionale a partire dal suo debutto nel 1978 con la hit Wuthering Heights ispirata all'omonimo romanzo di Emily Brontë. Il brano rimase al numero uno nelle classifiche di quasi tutto il pianeta. Molti altri sono stati i successi che scalarono le vette delle classifiche internazionali negli anni come Babooshka, Moving, Running Up That Hill, The Sensual World, Army Dreamers, The Man with the Child in His Eyes, Don't Give Up (in coppia con Peter Gabriel), This Woman's Work, Cloudbusting, Hounds of Love.Questa settimana il brano proposto dal MEI all’interno della rubrica curata da Renato Marengo con Nando Misuraca di Suono Libero Music è OFFESA (il mio corpo) di NANA X. Dopo NATURA (brucia le ferite) e SOLLIEVO (anche fallire è un’arte), NANA X compie un nuovo passo nel proprio percorso artistico con OFFESA (il mio corpo), un brano che segna il passaggio dalla ricostruzione alla liberazione. Se NATURA era la cicatrice che brucia e SOLLIEVO l’atto di accettare la fragilità, OFFESA è l’esplosione. È il momento in cui il conflitto interiore viene smontato pezzo per pezzo: l’autosabotaggio, le voci interiori che comprimono, il giudizio che si insinua nel corpo. Qui il corpo non è più qualcosa da nascondere o calmare. Diventa materia viva. Diventa spazio politico, emotivo, identitario. Il brano si muove tra tensione e abbandono, tra controllo e perdita di controllo. Quando lo interpreta, NANA X lascia cadere ogni difesa trasformando la canzone in un’esperienza fisica, catartica, necessaria. Il 5 marzo, in esclusiva alla Santeria Toscana di Milano, l’artista ha portato dal vivo OFFESA, consolidando un percorso che, pur giovane, ha già trovato riscontri importanti, dall’Anteprima di Verona al live del 17 dicembre a La Boutique.Soundtrack City, la trasmissione curata da Massimo Privitera e Marco Testoni, e ospitata settimanalmente da Classic Rock On Air, questa settimana ha come ospiti Daniela Bocconi e il nostro Massimo Privitera, che intervistati da Marco Testoni ci presentano il loro libro La sinfonia delle Emozioni (Edizioni Bietti). I due autori, dopo aver visto al cinema Inside Out e Inside Out 2 – i film d’animazione della Pixar i cui personaggi principali sono le emozioni primarie e secondarie, ciascuna con la sua forma e il suo colore, decidono di scrivere insieme questo saggio che esplora le emozioni umane attraverso il cinema e le colonne sonore. Ogni capitolo analizza un’emozione introducendola da un punto di vista psicologico, per poi passare in rassegna tre sequenze di film che la rappresenta in modo significativo, commentando la relativa musica della scena. Il brano proposto dagli ospiti per questa puntata è Another Day of Sun di Angela Parrish e Sam Stone. Another Day Of Sun è il brano di apertura del film La La Land diretto da Damien Chazelle. La canzone è stata scelta dalla Bocconi come esempio emblematico della rappresentazione della gioia.Per lo SLOT4!, ovvero il brano proposto dalla redazione di Classic Rock On Air, questa settimana la scelta ricade su Crêuza de Mä del mitico Fabrizio De André. È stato scelto per lo Slot 4 questa settimana un brano oltremodo iconico dall’album omonimo di Fabrizio De André per parlare di una Casa Editrice visionaria che debutta in questi giorni e che ha scelto proprio di chiamarsi Crêuza de Mä! Sarà dedicata alla saggistica narrativa che cerca e racconta storie vere, trasformative e coraggiose. Due ...
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