Les études littéraires traditionnelles se concentrent sur quelques textes à la fois, mais de nouveaux outils numériques permettent aux chercheurs et chercheuses d'explorer des masses énormes de romans et de poèmes qu'ils et elles ne seraient jamais en mesure de lire en une vie. Toutefois, on repproche à ces méthodes de perdre de vue la littérarité de leur objet d'étude. Aujourd'hui, Parham Aledavood nous parle de lecture télescopique, une méthodologie de recherche appliquée à la littérature qui combine lecture distante et lecture rapprochée. Les travaux de Parham se situe à la croisée des méthodes quantitatives et qualitatives. C'est un processus itératif à l'intersection des disciplines.

Parham Aledavood est étudiant au doctorant en littérature : option humanités numériques à l'Université de Montréal et est représentant étudiant pour la Société canadienne pour les humanités numériques. Il détient une maîtrise en langue et études littéraires de la Vrije Universiteit Brussel, et son mémoire fut récompensé par la bourse MUMA pour les études littéraires et le Prix Herman Servotte. Parham est le directeur associé de la *Digital Humanities Summer Institute* depuis son déménagement à Montréal 2025 où il est instructeur. En 2024, Parham reçut le Prix de la promesse étudiante Ian Lancashire pour ses travaux sur les rapports entre la lecture distante et la lecture rapprochée qui sont publiés dans Digital Studies/Le champ numérique.

Crédits :

- Invité : Parham Aledavood

- Intervieweur : Yann Audin, avec la voix de Clara Grometto

- Montage : Emma Walker-Dubé

- Concept original : Marcello Vitali-Rosati

Le concept philosophique de forme résiste aux définitions simples, il semble qu’il soit toujours déployé en rapport aux problèmes de son temps. À la frontière entre la philosophie, les arts et les sciences, différentes traditions formalistes repoussent les limites de ce que les humain·e·s peuvent se représenter et définir. Dans cet épisode, Juan Luis Gastaldi nous parle de la forme, une notion philosophique qui cherche à saisir les articulations entre l’immuable et le changement.

L’image ne peut pas être vue ou interprétée en dehors de son contexte, mais qu’arrive-t-il lorsqu’une image est tant répétée que ses occurrences précédentes deviennent partie intégrante de son cadre médiatique ? Notre invité, Matteo Treleani, théorise ces répétitions et leurs impacts sur l’image, et comment notre mémoire collective est dynamique et affectée par ces interactions récurrentes avec l’archive.