Uno de los artistas contemporáneos que ha reinventado la idea del tiempo en el arte. ¿Sabías que Daniel Arsham crea esculturas de objetos cotidianos —como cámaras, consolas o figuras de la cultura pop— como si fueran reliquias arqueológicas del futuro? Acompáñanos en este fascinante capítulo donde hablaremos de un creador que mezcla arquitectura, escultura y nostalgia para cuestionar nuestra relación con la memoria y el consumo.

No te puedes perder cómo su estética erosionada, llena de cristales y fracturas, convierte elementos reconocibles en vestigios casi mitológicos. Tampoco te puedes perder el momento en que comenzó a desarrollar su concepto de “arqueología ficticia”, una propuesta que lo llevó a colaborar con marcas, diseñadores y músicos, expandiendo el arte contemporáneo hacia territorios inesperados.

No podrás creer las increíbles historias de Daniel Arsham: desde sus inicios vinculados a la arquitectura hasta sus exposiciones internacionales donde transforma espacios completos en experiencias inmersivas. Hoy es considerado uno de los artistas que mejor representa la obsesión del siglo XXI por el pasado, el presente y un futuro que parece ya estar en ruinas.

Una de las retratistas más honestas y despiadadamente humanas del siglo XX. ¿Sabías que Alice Neel pintó a sus modelos sin idealizarlos, mostrando arrugas, miradas cansadas y vulnerabilidades que otros artistas preferían ocultar? Acompáñanos en este intenso capítulo donde hablaremos de una mujer que convirtió el retrato en un acto de verdad absoluta.

No te puedes perder cómo su obra desafió las tendencias dominantes de su época, manteniéndose fiel a la figura humana cuando el arte abstracto dominaba la escena en Nueva York. Tampoco te puedes perder el momento en que decidió pintar no solo a intelectuales y artistas, sino también a vecinos, inmigrantes, activistas y personas anónimas, dándoles un lugar protagónico dentro de la historia del arte.

No podrás creer las increíbles historias de Alice Neel: desde enfrentar pérdidas personales devastadoras y décadas de casi anonimato, hasta convertirse en un ícono feminista y recibir el reconocimiento internacional en los últimos años de su vida. Hoy es recordada como una artista que entendió que pintar a alguien es también mirarlo profundamente, sin filtros, sin adornos y sin miedo.

Acompáñanos en este divertido capítulo donde hablaremos de nuestra experiencia por la feria de arte mas importante de Latinoamérica que se lleva a cabo todos los años en la Ciudad de México. Hablaremos de nuestras obras favoritas, así como nuestras galerías preferidas.