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For this Pride Month episode, I invite you on a journey through queer wardrobes. From the underground to the runway, we explore how the LGBTQIA+ community has expressed itself through clothing.

You will discover:

• The history and origins of queer culture
• When did the first gender transgressions take place?
• How clothing has served as secret codes, means of recognition, and identity affirmation
• The influence of voguing balls, drag culture, and queer icons on fashion trends
• The stylistic hijackings that become true power grabs
• Queerwashing and rainbow capitalism
• How current fashion draws on this heritage to propose new gender narratives

An episode where we talk about history, struggles, freedom... and style, of course.

• This episode is available on all streaming platforms.
• Cet épisode est également disponible en français.
• Subscribe. Leave a comment, share, or tell me what topic you'd like me to cover in a future episode.

Enjoy!

Catherine

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Pour cet épisode du mois des fiertés, je vous propose un voyage dans les garde-robes queer. De la clandestinité aux défilés de mode, nous explorons la manière dont la communauté LGBTQIA+ s’est exprimée à travers les vêtements.

Vous découvrirez :

• L‘histoire et l’origine de la culture queer
• A quand remontent les premières transgressions de genre
• Comment les vêtements ont servi de codes secrets, de moyens de reconnaissance et d’affirmation identitaire
• L’influence des bals voguing, des cultures drag et des icônes queer sur les tendances modes
• Les détournements stylistiques qui deviennent de véritables prises de pouvoir
• Le queerwashing et le rainbow capitalism
• La manière dont la mode actuelle puise dans cet héritage pour proposer de nouveaux récits de genre

Un épisode où l’on parle d’histoire, de luttes, de liberté… et de style, bien sûr.

• Cet épisode est disponible sur toutes les plateformes d’écoute.
• An English version is also available
• Abonnez-vous. Laissez un commentaire, partagez, ou dites-moi quel sujet vous souhaiteriez que j’aborde dans un prochain épisode.

Bonne écoute !

Catherine

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What if a visit to the museum became the starting point for a creative journey?

In this episode of My Fashion Stories Box Podcast, I take you to the heart of the Louvre Couture exhibition, on display at the Louvre Museum until July 21, 2025. An exhibition that reveals the intimate dialogues between ancient art objects and contemporary creations from the greatest fashion houses.

Throughout this audio tour:

• I guide you through the galleries of the past, like a blind visit to a museum populated by ghostly silhouettes.
• I decipher three contemporary creations inspired by the decorative arts from the Middle Ages to the Renaissance.
• I explore how designers translate visual heritage into the language of fashion.
• And I ask: why does fashion always return to history?

A journey through art, textiles, and memory, to be listened to like a sensory stroll through the corridors of the Louvre.

Additional resources:

• Louvre Couture. Objets d'art, objets de mode (exhibition catalog)
• Défilé au Louvre, by Sophie Fontanel
• Beaux-Arts magazine Special Edition and the educational file of the exhibition (downloadable online)

Also find The Box of Time – Louvre Couture Edition on Instagram: an editorial carousel to visually explore the episode.

• This episode is available on all streaming platforms.
• Une version française de l’épisode est disponible.
• Leave a comment, share, or tell me what detail would inspire you for a dress of the future.

Enjoy!

Catherine

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Et si une visite au musée devenait le point de départ d’un voyage créatif ?

Dans cet épisode de My Fashion Stories Box Podcast, je vous emmène au cœur de l’exposition Louvre Couture, présentée au musée du Louvre jusqu’au 21 juillet 2025. Une exposition qui révèle les dialogues intimes entre les objets d’art anciens et les créations contemporaines issues des plus grandes maisons de mode.

Tapisseries, bijoux, sculptures, tissus, textures, mobiliers… Le musée devient une armoire d’inspirations où les créateurs viennent puiser matières, formes, couleurs, récits et symboles.

Au fil de cette promenade sonore :

• Je vous guide à travers les galeries du passé, comme une visite à l’aveugle d’un musée peuplé de silhouettes fantômes.
• Je décrypte 3 créations contemporaines inspirées des arts décoratifs du Moyen Âge à la Renaissance.
• J’explore la manière dont les créateurs traduisent le patrimoine visuel en langage de mode.
• Et je questionne : pourquoi la mode retourne-t-elle toujours à l’Histoire ?

Une plongée entre art, textile et mémoire, à écouter comme une promenade sensorielle dans les couloirs du Louvre.

Ressources complémentaires :

• Louvre Couture. Objets d’art, objets de mode (catalogue de l’exposition)
• Défilé au Louvre, par Sophie Fontanel
• Hors-série Beaux-Arts et dossier pédagogique de l’exposition (téléchargeable en ligne)

Retrouvez également La Boîte du Temps – Louvre Couture édition sur Instagram : un carrousel éditorial pour explorer visuellement l’épisode.

• Cet épisode est disponible sur toutes les plateformes d’écoute.
• An English version is also available
• Laissez un commentaire, partagez, ou dites-moi quel détail vous inspirerait pour une robe du futur.

Bonne écoute !

Catherine

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War attire or power attire? Symbol of order or stylistic playground?

From Antiquity to TikTok, the military uniform has spanned eras, conflicts... and trends.

In this episode, we'll take a look at this iconic piece that shapes bodies as much as it shapes imaginations. Why does fashion love it so much? What does it say about our times? And what difference does wearing khaki make in 2025?

On the agenda:

• The history of the military uniform, from its ancient origins to its technological developments
• Legendary silhouettes and iconic outfits: from the British Redcoat to the camouflage jacket
• The designers who draw inspiration from them: Saint Laurent, Balmain, McQueen, Gaultier, Burberry, etc.
• The military in pop culture, cinema, revolts, and contemporary fashion
• “War core,” survivalist trends, and the mirror effect of conflicts on our style

And to go further, here is a little reading recommendation:

• Military style invades fashion by Timothy Godbold, Phaidon editions.

• To discover: The Box of Time –Attention! on Instagram, the new visual chronicle of the podcast.
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Catherine

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Vêtement de guerre ou vêtement de pouvoir ? Symbole d’ordre ou terrain de jeu stylistique ?

De l’Antiquité à TikTok, l’uniforme militaire traverse les époques, les conflits… et les tendances.

Dans cet épisode, nous allons nous intéresser à cette pièce culte qui structure les corps autant que les imaginaires. Pourquoi la mode l’aime autant ? Que dit-elle sur notre époque ? Et qu’est-ce que ça change de porter du kaki en 2025 ?

Au programme :

• L’histoire de l’uniforme militaire, de ses origines antiques à ses évolutions technologiques
• Les silhouettes mythiques et les tenues iconiques : du Redcoat britannique à la veste camouflage
• Les créateurs qui s’en inspirent : Saint Laurent, Balmain, McQueen, Gaultier, Burberry…
• Le militaire dans la pop culture, le cinéma, les révoltes et la mode contemporaine
• Le “war core”, les tendances survivalistes et l’effet miroir des conflits sur notre style

Et pour aller plus loin, voici une petite recommandation de lecture :

• Military style invades fashion par Timothy Godbold aux éditions Phaidon.

À découvrir aussi : La Boîte du Temps – Garde-à-vous ! sur Instagram, la nouvelle chronique visuelle du podcast.

• Cet épisode est disponible sur toutes les plateformes d’écoute.
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Bonne écoute !

Catherine

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In this new episode of My Fashion Stories Box Podcast, we head into space. We travel back to the origins of the Space Age aesthetic, when fashion dreamed of the future, of shiny materials, geometric silhouettes, and astral combinations.

From the 1960s to today, from pioneers like Courrèges, Cardin, and Rabanne to modern explorers like Iris van Herpen, Balenciaga, Coperni, and Chanel, fashion has always drawn inspiration from the conquest of space to redraw the contours of the body, gender, and dreams.

In this episode, I take you on a historical journey into the golden age of the Space Age. On the program:

• An analysis of spacesuits and their influence on clothing
• An exploration of designers and collections from yesterday and today
• A reflection on the fascination with the cosmos, between nostalgia for the future and post-apocalyptic anxiety

With bonus features:

• The role of collaborations with space agencies
• The looks of the new space icons (Katy Perry, Thomas Pesquet, etc.)
• And one big final question: what if the clothes of the future were designed to survive on Earth rather than in space?

Also to discover: The Box of Time – Space Age Edition on Instagram, the new visual chronicle of the podcast.

• This episode is available on all listening platforms.
• Une version française de l’épisode est disponible.
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Enjoy!

Catherine

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Dans ce nouvel épisode de My Fashion Stories Box Podcast on met le cap sur l’espace. Nous remontons aux origines de l’esthétique Space Age, quand la mode rêvait de futur, de matières brillantes, de silhouettes géométriques et de combinaisons astrales.

Des années 60 à aujourd’hui, des pionniers comme Courrèges, Cardin et Rabanne aux explorateurs modernes comme Iris van Herpen, Balenciaga, Coperni ou encore Chanel, la mode s’est toujours inspirée de la conquête de l’espace pour redessiner les contours du corps, des genres, et du rêve.

Dans cet épisode, je vous embarque pour un voyage historique dans l’âge d’or du Space Age. Au programme :

• L’analyse des combinaisons spatiales et de leur influence sur le vêtement
• Une exploration des créateurs et des collections d’hier et d’aujourd’hui
• Une réflexion sur la fascination pour le cosmos, entre nostalgie du futur et anxiété post-apocalyptique

Avec en bonus :

• Le rôle des collaborations avec les agences spatiales
• Les looks des nouvelles icônes de l’espace (Katy Perry, Thomas Pesquet…)
• Et une grande question finale : et si les vêtements du futur étaient pensés pour survivre sur Terre plutôt que dans l’espace ?

À découvrir aussi : La Boîte du Temps – Space Age Edition sur Instagram, la nouvelle chronique visuelle du podcast.

Cet épisode est disponible sur toutes les plateformes d’écoute.

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Catherine

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