Sie öffnet ihren Kulturort Raum236 in Zürich regelmässig für künstlerisch Neues und Experimente im interdisziplinären Bereich. Onna Stähli ist Sängerin, Chorleiterin und leidenschaftliche Vermittlerin der Musik. Sie möchte die Frage, welche neuen Wege die klassische Musik gehen kann, im Konzertraum gemeinsam mit dem Publikum beantworten. Im dieser Episode sprechen wir über kulturelle Bildung und Konzerterfahrungen für alle Sinne.

Mit Judith Siegmund im Gespräch zu sein bedeutet, sich immer wieder auf neue Perspektiven einzulassen.

Judith kommt aus der Philosophie und der bildenden Kunst und leitet den Forschungsschwerpunkt Ästhetik an der Zürcher Hochschule der Künste.

Wir sprechen mit ihr über politischen Haltungen und Aktivitäten, die weit über die Dozentur hinwegzeigen, darüber was Menschen zusammenhält und auseinanderbringt und welche Rolle eine Hochschule dabei einnehmen kann.

Als Sängerin und Gesangspädagogin liebt Brandy die Stimme. Sie forscht neugierig, mit großer Leidenschaft und Ausdauer, wie Stimmen individuell ausgebildet und optimal entwickelt werden können. Sie ist sowohl auf der Bühne als auch im Unterrichten erfahren und sucht ständig nach neuen auch unkonventionellen Wegen und Methoden in der Gesangspädagogik. Wir sprechen mit ihr über handfeste Methoden, über die Vorteile der Complete Vocal Technique, aber auch über die Frage, was eigentlich für eine gute Ausbildung einer künstlerische Persönlichkeit wirklich wesentlich ist.

Er spielt als Keyboarder mit der Dark Wave Band „The Beauty Of Gemina“ auf grossen Bühnen, leitet als Dirigent den Frauenchor, singt im Renaissance-Ensemble Chant 1450 und unterrichtet mit Leidenschaft Musik am Gymnasium: Daniel Manhart erzählt uns, wie er in allen seinen musikalischen Situationen besondere Momente sucht, in denen die Zeit stillsteht. Wir sprechen darüber, was für ihn die Suche nach Entschleunigung bedeutet, welche pädagogischen Grundsätze er bedeutsam findet und an welche Magic Moments er sich gerne erinnert.

Nanu! Noch niemand da? Doch! Ruth und Jessy! In dieser Folge befragen wir uns für einmal gegenseitig. Was bewegt uns besonders und treibt uns an, diesen Podcast zu hosten? Wie lassen sich klare politische Haltungen mit Musik aber auch einem offenen Unterrichten zusammenbringen?
Wir geben einen Einblick in die persönlichen Fragestellungen, aus denen heraus diese Gespräche entstanden sind, wir diskutieren die verschiedenen Rollen als Lehrende, Musiker:innen und Musik Beobachtende ...und so weiter.

Karl Scheuber hat als Chorleiter, Musiklehrer, Mitbegründer des schmaz (schwuler männerchor zürich) und politisch aktiver Mensch die zürcher Kulturszene und Musikpädagogik mitgeprägt. Nie hat er aufgehört, kritisch zu denken, zu handeln und sich zu exponieren.

Er schildert im Gespräch, was ihn aktuell bewegt, erzählt von der schwierigen Anfangszeit des schmaz und zeigt auf, wie der Chor auch mit sozialen Anfeindungen einen künstlerischen Status erlangen konnte.
Im Gespräch wirft Karl Scheuber einen Blick auf heutige Konzertprogramme der Chöre und verrät uns mit seiner 80jährigen Erfahrung die Kraft der Work-Work-Balance.

Die Aufnahme ist Anfang März 2023 entstanden. So sind die gesellschaftlichen Bezüge zu verstehen.

Früher wurde Estefania Cuero vor allem als -teilweise anstrengende- Kämpferin "in eigener Sache" betrachtet. Heute wird sie aktiv aufgesucht, um Fragen rund um Diversität und soziale Gerechtigkeit zu besprechen. In ihrer Beratung legt sie besonderen Wert darauf, Personen dabei zu unterstützen, in ihrem Wirkungskreis ihre Verantwortung für diese Thematik zu übernehmen. Selbstständig tätig begleitet sie den Austausch unter und zwischen Dozierenden und Studierenden, um sie in alltäglichen und individuellen Fragestellungen rund um das Thema zu begleiten.
Wie gelingt es ihr, ihr Gegenüber für Diversitätsthemen zu sensibilisieren, dabei aufzuklären und entstehende Unsicherheiten im alltäglichen Handeln ermutigend zu nutzen? Im Gespräch erklärt Estefania wichtige Begriffe und zeigt konkrete Handlungsmöglichkeiten auf.

Improvisation ist für den Jazzpianisten Chris Wiesendanger mehr als das offene Spiel. Für ihn bedeutet Improvisation eine künstlerische Form der Persönlichkeitsbildung. Im Gespräch mit Dennis und Ruth beschreibt Chris Wiesendanger, wie er auch seinen Unterrichten entlang dieser Haltung entwickelt.
Als permanent neugieriger Mensch zeigt uns der Musiker einige seiner Inspirationsquellen auf. Dabei kommt auch seine literarische Arbeit zur Sprache.
Die Begriffe Exzellenz und Talent hinterfragt er im Gespräch kritisch und widerspricht der Einsamkeit des Pianisten.
Es wurde ein kurzes Gespräch mit langen Themen.