En este episodio converso con Charlie García, Vicepresidente de A&R en Sony Music México, una de las figuras clave detrás de muchos de los fichajes más importantes en la música latina actual. Hablamos sobre qué busca un A&R al firmar a un nuevo artista, cómo se detecta el potencial a largo plazo, qué tipo de artistas escasean hoy en día, y cómo se construye una carrera sostenible en un mercado tan competitivo. Además, comparte consejos clave para músicos emergentes que quieren llamar la atención de una gran disquera.

En este episodio de ¿Qué es la música?, Javier Paniagua conversa con ENRIQUE BUNBURY, uno de los artistas más influyentes del rock en español, exvocalista de Héroes del Silencio y referente absoluto de la música iberoamericana. Hablamos sobre su gira con Huracán Ambulante, la creación del álbum Cuentos Pendientes, su método de producción, sus primeros shows en Europa y México, la relación con Cerati, el rol del productor musical, la salud mental en la industria, y una crítica frontal a la cultura digital actual y al olvido del rock en español por parte de los medios. Una charla tan profunda como necesaria.

En este episodio de ¿Qué es la música?, Javier Paniagua conversa con Óscar Gabilondo, nieto de Francisco Gabilondo Soler, mejor conocido como Cri-Cri, el compositor más influyente en la historia de la música infantil en México y América Latina. Óscar comparte una visión íntima sobre el legado familiar, los retos de preservar la obra de Cri-Cri en una industria moderna, los conflictos con editoras como Sony, los derechos de autor, el impacto emocional y económico de heredar un ícono nacional, y las historias que el público nunca ha escuchado. Un episodio poderoso sobre arte, familia y memoria cultural.

#CriCri, #OscarGabilondo, #FranciscoGabilondoSoler, #LegadoMusical, #DerechosDeAutor, #SonyMusic, #IndustriaMusical, #PodcastMusical, #HeredarUnIcono, #MúsicaInfantil

En este episodio de ¿Qué es la música?, converso con Juanes, uno de los artistas más influyentes de Iberoamérica, ganador de múltiples premios Grammy y Latin Grammy. Hablamos sobre su vínculo con México, su admiración por José José y Cerati, la importancia de Gustavo Santaolalla en su carrera, la evolución del reguetón, y su pasión por el blues, el vallenato, y la guitarra. Juanes reflexiona también sobre el burnout, el negocio de la música, y cómo mantenerse fiel a uno mismo. Una conversación íntima, honesta y profunda con un artista que nunca ha dejado de estudiar, crecer y reinventarse.

En este episodio platiqué con MARIO HERNÁNDEZ, Stage manager de Intocable

En este episodio de ¿Qué es la música?, Javier Paniagua conversa profundamente con Juan Manuel Torreblanca, músico, compositor y creador del proyecto Torreblanca. Juan Manuel nos comparte su emotivo regreso a la música impulsado por su nueva canción “Sylvia Plath”, tras años de pausa y reflexión artística. Hablamos sobre su evolución personal, el impacto del duelo, su incursión en el teatro musical, su percepción del arte como un acto de empatía y resistencia, y el proceso interno detrás de su próxima producción discográfica. Una charla íntima sobre miedo, resiliencia, creación y amor por la música.

En este episodio de “¿Qué es la música?”, Javier Paniagua conversa con Ana Villacorta, SVP de Marketing de Sony Music México, quien recientemente concluyó una carrera de más de 40 años en la industria musical. Hablamos del papel del marketing en tiempos digitales, el cambio en la narrativa de los artistas, cómo manejar una crisis pública, el rol de la inteligencia artificial en la música, y la evolución de las disqueras. Ana comparte anécdotas únicas con figuras como Héroes del Silencio, Cerati, Luis Miguel y Rosalía. Una clase maestra sobre el negocio de la música y la vida.

En este episodio les doy un tour por la batería de JAVO CANTÚ, baterista de BRONCO