Hoy te traigo un episodio diferente, grabado en exteriores y con un enfoque súper práctico. Muchas veces me preguntan: "Quiero grabar un tema, ¿por dónde empiezo?" Pero la realidad es que detrás de una canción hay muchísimos pasos, derechos y roles que hay que conocer para hacer las cosas bien.

Si estás pensando en grabar un cover, hay licencias que tenés que gestionar. Si vas a hacer un tema original, ¿sabés quién se encarga del instrumental, los arreglos y la producción? ¿Cómo se dividen los derechos entre el productor, los músicos y los intérpretes?

En este episodio te explico de manera clara y directa todo lo que tenés que saber sobre la grabación, publicación y derechos de un fonograma, para que puedas sacar tu música con seguridad y sin problemas legales.

Dale play y asegurate de conocer todos los secretos detrás de una producción musical profesional. 🚀🎧

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Masterclass del Negocio de la Música

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Servicios de Producción Discográfica: Composición, Arreglos, Instrumentación, Grabación, Edición, Mezcla y Máster

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En este episodio, hablamos de lo esencial que es tomar el control de tu carrera como artista independiente. Desde entender el negocio musical, la gestión de redes y la construcción de una audiencia, hasta adaptarse a un mundo que cambia constantemente. La industria ya no es como antes: hoy tenemos más herramientas y oportunidades al alcance que nunca, pero también más competencia.

Te cuento cómo empezar con lo que tenés, construir paso a paso y mantenerte constante, incluso cuando no ves resultados inmediatos. Si alguna vez te preguntaste cómo hacer crecer tu carrera sin depender de nadie, este episodio es para vos.

Escuchalo y descubrí por qué no hay excusas para no dar el siguiente paso. La clave está en disfrutar el proceso y ser fiel a tu arte. ¿Estás listo para hacerlo? ¡Dale play!

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¿Ser creativo significa vivir en el caos? ¿Ser organizado mata la inspiración? En este episodio me meto de lleno en un debate clave para cualquier artista o productor musical: la falsa dicotomía entre creatividad y estructura.

Voy a contarte cómo pasé de ser completamente desordenado a desarrollar métodos que me permitieron aprovechar mejor mi tiempo sin perder la chispa creativa. También te comparto por qué la disciplina suele ganarle a la inspiración y cómo los músicos, sin darnos cuenta, estamos estructurando ideas todo el tiempo.

Si querés empezar el año con una mentalidad más estratégica para potenciar tu música sin apagar tu creatividad, este episodio es para vos. ¡Dale play y arranquemos juntos! 🚀🎶

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En este episodio, te invito a reflexionar sobre una pregunta crucial para quienes estamos en la música: ¿Es tu música un hobby o un negocio? A lo largo del episodio, te comparto mi experiencia personal en la industria musical y cómo aprendí a balancear la pasión artística con el aspecto comercial. Desde la importancia de separar lo que haces por placer de lo que buscas profesionalizar, hasta el entendimiento de cómo funciona el mercado musical, te doy claves para hacer crecer tu carrera. Si estás en esa etapa en la que quieres llevar tu música al siguiente nivel y generar ingresos con tu arte, este episodio te va a ayudar a aclarar el camino. ¡No te lo pierdas!

En este episodio, abordo una de las ilusiones más comunes en el mundo de la música: la idea de que un gran logro, como ganar un Grammy o conseguir un hit viral, resolverá nuestra carrera para siempre. Reflexiono sobre mi propia experiencia desde mis inicios en la música hasta hoy, y cómo esa búsqueda de “el gran momento” puede distraernos del verdadero valor: el proceso de crecimiento constante.

Hablo sobre los mitos que rodean al éxito en la industria musical y comparto historias reales de productores y artistas que, a pesar de tener múltiples premios, luchan por mantenerse vigentes. También discuto cómo muchos artistas emergentes creen que un solo éxito los llevará al estrellato, cuando en realidad se trata de un camino de esfuerzo, disciplina y aprendizaje continuo.

Te invito a escuchar este episodio para descubrir cómo podemos conectarnos más con el camino que con el destino, y cómo encontrar satisfacción en el día a día, sin importar cuán grandes o pequeños sean nuestros logros. Porque, al final, la verdadera realización está en disfrutar cada paso del proceso.

¡Hola a todos! En este episodio, abordamos un debate eterno en la producción musical: calidad versus cantidad. ¿Qué es más importante para un artista emergente? Exploro cómo desarrollar una imagen y concepto auténticos, la importancia de generar contenido constante, y cómo encontrar un equilibrio entre calidad técnica y la esencia artística.

Comparto experiencias personales y ejemplos concretos de artistas con los que trabajo, mostrando que muchas veces, la cantidad es clave para ganar confianza y definir una identidad clara. También destaco la importancia de ser auténtico y no dejarse atrapar por la perfección técnica, sino enfocarse en comunicar un mensaje verdadero y conectar con la audiencia.

Este episodio está lleno de reflexiones y consejos prácticos para todos los artistas que buscan crecer y destacarse en esta era de hiperconectividad. ¡No te lo pierdas y acompáñame en esta charla sobre la esencia y el valor del contenido en la música!

¡Nos vemos en el episodio!

Exploramos a fondo la importancia del orden y la planificación en cada etapa de un proyecto musical. Reflexiono sobre una frase que me dijo mi cuñado: "El orden es la mitad de la vida". Aunque al principio me pareció rígida, con los años he descubierto lo crucial que es para el éxito.

Discutimos cómo la falta de organización puede llevar a pérdidas económicas y proyectos fallidos. Además, comparto consejos prácticos sobre cómo preparar un lanzamiento musical con al menos un mes de antelación. Resalto que no basta con lanzar una canción; es vital planificar cada paso y crear expectativas, especialmente cuando eres un artista emergente.

También hablo sobre cómo mantener una rutina constante de lanzamientos y promociones puede ayudarte a construir una audiencia leal y aumentar tu alcance. Además, enfatizo la necesidad de fijar objetivos claros y medibles para mantener el rumbo y optimizar tus esfuerzos.

Finalmente, comparto mi experiencia personal sobre cómo encontrar un equilibrio entre la creatividad y la organización me ha permitido ser más productivo y efectivo en mis proyectos.

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Compartimos casos reales y respuestas a preguntas frecuentes de nuestros oyentes, como: ¿Qué pasa si yo pagué por el estudio? ¿Tengo todos los derechos? ¿Qué diferencia hay entre pagar por un servicio y pagar por la creación artística? ¡Bienvenidos a un nuevo episodio de los Podcasts de Producción Musical! En este episodio, titulado "Derechos de Propiedad Intelectual," abordamos un tema crucial y a menudo malentendido en el mundo de la música: la propiedad de las canciones y las disputas sobre los derechos de autor.

A lo largo del episodio, desglosamos la diferencia entre letra y música, y cómo cada componente de una canción, desde la melodía principal hasta los arreglos instrumentales, puede tener derechos de propiedad intelectual. Exploramos cómo las contribuciones de cada miembro de una banda o colaborador pueden y deben ser reconocidas adecuadamente, y aclaramos los mitos comunes sobre la división equitativa de créditos y derechos.

Además, explicamos la importancia de los contratos claros y acuerdos previos para evitar conflictos futuros, destacando que la claridad y el entendimiento de los roles y derechos son esenciales desde el principio.

Este episodio es imprescindible para cualquier músico, productor o creador que quiera proteger su trabajo y colaborar de manera justa y efectiva. ¡No te lo pierdas!