90 milionów sprzedanych płyt, 7 nagród Emmy, dziesiątki wyróżnień i odznaczeń. A przede wszystkim – utwory, które do dziś zna i śpiewa cały świat. Earth, Wind & Fire to nie był po prostu zespół podbijający listy przebojów. To była napędzana kosmiczną energią wizja swojego twórcy – Maurice’a White’a.

Ten z pozoru nieśmiały perkusista stworzył muzykę, przy której tańczymy, zakochujemy się i przez chwilę naprawdę czujemy, że wszystko ma sens. Za tymi przebojami kryją się jednak lata pracy, duchowych poszukiwań, konsekwencji i wiary w obrany kierunek.

W najnowszym odcinku opowiadamy o drodze od klubowych scen do światowej sławy, o ambicji sięgania gwiazd – dosłownie i w przenośni – oraz o zespole, który na zawsze zmienił brzmienie soulu, funku i popu.

Zapraszamy! ✨

Playlista:

01- Earth, Wind & Fire - Sing a Song

02- Ramsey Lewis Trio - Wade In The Water

03- The Salty Peppers - La La Time

04- Earth, Wind & Fire - Mighty Mighty

05- Earth, Wind & Fire - Shining Star

06- Earth, Wind & Fire - Let's Groove

07- Earth, Wind & Fire - September

Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM

Montaż: Qba

Źródła:

„My Life with Earth, Wind, & Fire” Maurice White & Herb Powell (2016)

Dzisiaj disco często kojarzy się z tandetną muzyką i klubem Studio 54 pełnym gwiazd w cekinach. To jednak tylko wypaczona przez pieniądze wersja wyjątkowego ruchu, który narodził się w nowojorskich klubach z czystej miłości do tańca i muzyki afroamerykańskiej.

Prawdziwe disco to opowieść o walce z uprzedzeniami oraz dążeniu do wspólnoty i wolności. To także historia muzycznych innowacji, a przede wszystkim narodzin nowego rodzaju artysty – DJ-a.

W tym odcinku opowiadamy wam, jak z małych klubów LGBT w Nowym Jorku wyrosła kultura, która do dziś jest sposobem życia milionów ludzi na całym świecie.

Załóżcie wygodne buty i zapraszamy na parkiet.

Playlista:

01- Donna Summer - I Feel Love

02- Manu Dibango - Soul Makossa

03- Harold Melvin & The Blue Notes - The Love I Lost

04- Gloria Gaynor - Never Can Say Goodbye

05- The Trammps - Disco Inferno

Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM

Montaż: Qba

Źródła:

„Turn the Beat Around: The Secret History of Disco” Peter Shapiro (2005)

„The Disco Files 1973-78: New York's Underground Week by Week” Vince Aletti (2009)

„Disco's Revenge” reż. Omar Majeed, Peter Mishara (2024)

Opowiadaliśmy już o wielu artystach stojących za wielkimi hitami, ale mało kto może pochwalić się tak imponującą listą komercyjnych sukcesów jak Nile Rodgers. Od własnego zespołu Chic, który w erze disco podbił listy przebojów utworami „Everybody Dance” i „Le Freak”, przez produkcje i współpracę z takimi gwiazdami jak Diana Ross, David Bowie, Madonna, Duran Duran, aż po współczesny triumf z Daft Punk.

Nile Rodgers to artysta absolutnie wyjątkowy — jego charakterystyczna gitara sprawia, że wszystko, czego się dotknie, zamienia się w hit. Nic dziwnego, że na swojej wciąż trwającej muzycznej drodze spotykał największych, i nic dziwnego, że to oni cieszą się, gdy chce im pomóc.

Zapraszamy na pierwszy odcinek Funkologii w rytmach disco.

Playlista:

01- Chic - Good Times

02- Chic - Everybody Dance

03- Chic - Le Freak

04- The Sugarhill Gang - Rapper's Delight

05- Diana Ross - I'm Coming Out

06- David Bowie - Let's Dance

07- Sister Sledge - We Are Family

Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM

Montaż: Qba

Źródła:

„Le Freak: An Upside Down Story of Family, Disco and Destiny” Nile Rodgers (2011)

„Nile Rodgers: How to Make It in the Music Business” (BBC 2017)

Rok 2025 okazał się prawdziwie soulowo-funkowy.

Patrząc na niego z perspektywy czasu, przyszło nam pożegnać prawdziwe legendy, ale też poznać wiele nowych postaci, o których staraliśmy się wam regularnie opowiadać. W tym odcinku próbujemy podsumować miniony rok – wracamy do rozmów i tematów, które najbardziej zapadły nam w pamięci, przypominamy wydarzenia ważne dla was i dla nas, a także mówimy o tym, czego nowego dowiedzieliśmy się po drodze. Na koniec zaglądamy w przyszłość i sprawdzamy, co może przynieść rok 2026, bo na horyzoncie rysuje się już kilka naprawdę ciekawych tematów.

Playlista:

01- Stevie Wonder - Superstition

02- The Bar-Keys – Shake Your Rump To The Funk

Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM

Montaż: Qba

Jeden z najwspanialszych głosów w historii muzyki soul, który zamilkł zdecydowanie za wcześnie.

Otis Redding był pierwszą prawdziwą gwiazdą wytwórni Stax i artystą, który swoim wyjątkowym stylem pomógł wynieść Southern Soul na światowe sceny. Zaczynał jako naśladowca Little Richarda, ale dopiero gdy odnalazł własny głos, świat naprawdę go usłyszał.

W tym odcinku opowiadamy historię krótkiego, intensywnego życia — tragiczną, ale wypełnioną muzyką, która do dziś porusza i inspiruje.

Playlista:

01- Otis Redding - Merry Christmas Baby

02- Otis Redding - Tuff Enuff

03- Otis Redding - These Arms of Mine

04- Otis Redding - I've Been Loving You Too Long

05- Otis Redding - Try a Little Tenderness

06- Otis Redding - (Sittin' On) The Dock Of The Bay

07- Otis Redding - Respect

Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM

Montaż: Qba

Źródła:

„Otis Redding: An Unfinished Life” Jonathan Gould, Crown Archetype 2017

„Dreams to Remember: Otis Redding, Stax Records, and the Transformation of Southern Soul” Mark Ribowsky, Liveright 2017

„Otis Redding: Soul Ambassador” reż. Jeremy Marre, BBC 2013

„Stax: Soulsville U.S.A. (Wytwórnia Stax: Legenda soulu)” reż. Jamila Wignot, HBO 2024

W kolejnym odcinku wracamy do płyt, które były artystyczną reakcją na burzliwe wydarzenia toczące się w USA w latach 60. i 70., a jednocześnie wpisują się w historię Black Arts Movement. Tym razem opowiadamy o tragicznym buncie w więzieniu Attica oraz o albumie „Attica Blues”, który Archie Shepp nagrał w 1972 roku, poruszony dramatem osadzonych i brutalną pacyfikacją protestu. Przyglądamy się zarówno samej płycie, jak i sylwetce Sheppa — jego drodze twórczej, zaangażowaniu społecznemu i miejscu, jakie zajmuje w historii jazzu.

Po dłuższej przerwie wracamy też z porcją świeżych newsów i opowieści o wydarzeniach, na których byliśmy i które warto odnotować.

Playlista:

01- Archie Sheep - Blasé

02- Archie Sheep - Attica Blues

03- Archie Shepp, Raw Poetic and Damu the Fudgemunk - Learning to Breathe

05- Gary Bartz - Music Is My Sanctuary

Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM

Montaż: Qba

Na zdjęciu okładka albumu „Attica Blues”

Źródła:

„Attica” reż. Traci Curry, Stanley Nelson (2021)

„Big Black: Stand at Attica” Frank Big Black Smith, Jared Reinmuth (2021)

Pozostając w klimacie Black Arts Movement, tym razem skupiamy się na poezji recytowanej do muzyki. Bohaterami odcinka są The Last Poets – kolektyw artystów, którzy w latach 70. zrewolucjonizowali sposób prezentacji słowa. Ich pełne gniewu, rewolucyjne teksty, wypowiadane na tle afrykańskich bębnów, stały się głosem swojego pokolenia. Do dziś ich echa wybrzmiewają w hip hopie. Poznajcie historię ojców chrzestnych rapu – poetów, których słowa wciąż brzmią aktualnie.

Playlista: The Last Poets - Wake Up, Niggers The Last Poets - Tranquility

Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba

Źródła: „The Last Poets” reż. Marko Nine (2002) „Right On!” reż. Herbert Danska (1970)