La propuesta de Tony Grox y LUCYCALYS se llama "T AMARÉ", y nos cuentan que es un mensaje universal al amor, y que puede dedicarse a la amistad, a un familiar, pareja o cualquier persona que sea un refugio para alguien. Es una declaración cálida, directa y honesta que cada persona puede hacer suya.

La canción surgió de una idea espontánea que tuvo uno de los compositores, Pula. A partir de esa idea, tanto él como Tony Grox fueron dándole forma y surgió "T AMARÉ". En cuanto al estilo de este tema, los intérpretes lo sitúan dentro del pop mainstream contemporáneo, enriquecido con matices flamencos. Este tema transita desde lo más íntimo, a un cierre que evoca al espíritu colectivo y a la alegría.

Los componentes de este dúo confían en su propuesta y afrontan el Benidorm Fest 2026 con ganas y mucha ilusión. "Emocionado y contento de poder formar parte de esta edición de Benidorm Fest y que pueda compartirlo con alguien como Lucía es brutal. Vamos a llevar a Cádiz por bandera siempre", confiesa Tony Grox.

Por su parte, Lucía incide en que también se siente muy emocionada y agradecida ante este reto. "Para mí, compartirlo con Tony es muy especial, porque está siendo como un profesor en todo el proceso y me está enseñando muchísimo. Es un paso enorme que nunca imaginé dar tan rápido, y nos hace mucha ilusión compartir un cachito de nuestra tierra con todos".

"Tú no me quieres" es un tema que nace del despecho. Así lo describe Reys, que asegura que es una canción basada en un hecho real. "La canción está escrita desde el despecho de sentirse utilizado en una relación, en la que se ha fingido un vínculo afectivo para obtener otra cosa", afirma.

La composición viene directamente de Reys (Sergio Sastre), aunque ha contado también con la ayuda de sus compañeros. "El tema lo he compuesto y producido yo mismo, y he contado con la ayuda de mis compañeros en todo el proceso. Marcos ha puesto la magia de sus bajos y Maxi la potencia de sus voces. Nos lo ha mezclado Iñaki de las Cuevas y masterizado por Julio Rodríguez Sangrador", confiesa Reys.

Marcos Miranda cuenta que "Sergio tenía una maravillosa idea que sacó del cajón", y que para elaborar "Tú no me quieres" también han contado con la ayuda de Carles Benavent, el bajista de Camarón. En cuanto al estilo de esta canción, Miranda cuenta que lo llaman “Funkinqui", y Reys concluye que este tema "está inspirado en el UK Garage, el Dubstep y otros géneros enérgicos de la electrónica pasados por una visión más analógica en el sonido y con una cadencia llena de raíz en la melodía".

Una canción que desprende potencia en sí misma; así, lo describe otro de los componentes de The Quinquis, Maxi Jeremies: "Es power por todas partes. La música es trepidante y eso me llamó la atención para empezar a cantarla".

La artista cuenta que "Mataora" "le devuelve la voz a un personaje que nunca tuvo la oportunidad de contarse a sí misma". Un tema que cuenta el relato en primera persona de "Carmen", la protagonista de la novela de Prosper Mérimée. Carmen era una mítica cigarrera sevillana por la que perdía el aliento y la vida cada hombre que se cruzaba con sus ojos negros. Es una novela que se ha llevado al cine en numerosas ocasiones, y en todas ellas, sus pretendientes se esfuerzan en poseerla: Carmen no cede a compromisos ni promesas de casamiento.

Rosalinda Galán cuenta que escribió este tema en solitario y "la produje junto a dos mujeronas talentosísimas que son Greta Ch'asca y Ainoa Buitrago". La artista describe su propuesta dentro de un estilo de "pasodoble electrónico".

Asegura que es una canción cargada de amor y de fuego, y elaborada tras el exhaustivo análisis de las adaptaciones cinematográficas de la novela y también del propio libro de Merimée. Rosalinda Galán lo tiene claro: "Formar parte del Benidorm Fest con esta canción es muy importante para mí".

La propuesta de Miranda! & bailamamá para este Benidorm Fest es XXL. Así al menos lo describe Óscar Ferrer, o lo que es lo mismo, bailamamá. "La canción habla de vivir el amor y la vida exageradamente, a lo XXL, con toda la intensidad y todo el color, sin discreción ni vergüenza".

Es un tema que se ha hecho en exclusiva para el Benidorm Fest. Han colaborado Miranda! & bailamamá, pero también han contado con el trabajo de Didi Gutman y Cachorro López, dos destacados músicos, compositores y productores argentinos.

En cuanto al estilo, esta propuesta mezcla un poco de todo. Los componentes de Miranda! lo califican como "electro pop melodramático", a lo que Óscar Ferrer añade que "Despierto Amándote" es pop, es electrónica, pero también tiene "glam, ironía y humor".

El tema con el que Mikel Herzog Jr. busca levantar el micrófono de bronce en el Benidorm Fest 2026 es "Mi Mitad". Este tema habla de vivir entre dos mundos dentro de uno mismo: la luz del rubí y la oscuridad del carbón. "Es el conflicto, la intensidad y el fuego de sostener esas fuerzas opuestas mientras uno busca encontrarse y reconciliar sus propias mitades. En definitiva, esa lucha interna de uno mismo con su cabeza, que muchas veces es su mayor enemigo", ha explicado el artista.

Mikel comenzó a componer "Mi mitad" hace casi dos años y desde el inicio tuvo un carácter profundamente personal. A lo largo del proceso creativo, la canción atravesó distintas pausas y momentos de replanteamiento, pero siempre estuvo concebida como su primera carta de presentación, una pieza que reflejara de forma fiel su identidad artística y su proyecto.

Tal y como explica el propio participante de la cita alicantina, a medida que la canción fue tomando forma también empezó a crecer en ambición: "Conforme avanzaba la composición, empezó a adquirir una dimensión mayor y sentimos que podía funcionar en un contexto más amplio, sin perder nunca su esencia. No se creó pensando únicamente en un festival; la canción siempre fue para mí, pero con esa doble fuerza de poder convertirse en algo muy visual y performático, con la posibilidad de presentarla en un escenario como el Benidorm Fest".

"Tócame" es una canción que se adentra en el autoengaño y en la adicción a relaciones románticas tóxicas. El tema retrata la lucha interna de un protagonista atrapado entre la fantasía que él mismo construye y la realidad que intenta esquivar. Un relato sobre enamorarse hasta el punto de idealizar una relación que, aunque se sostiene en la idea del amor, también duele y deja heridas. La canción pone el foco en ese conflicto emocional: saber que algo te hace daño y, aun así, aferrarte a ello.

El tema surgió durante la creación del primer álbum de estudio del artista y está inspirado en una experiencia personal. Para dar forma a la historia, se puso en la piel de otra persona y en cómo podía sentirse dentro de esa relación, incorporando también elementos de fantasía que dramatizan la narrativa y enriquecen el relato.

En lo musical, "Tócame" fusiona el pop electrónico que define el universo sonoro de MAYO con ritmos urbanos y guiños a la bachata, creando una atmósfera sensual y envolvente. La canción está firmada por un equipo de compositores de primer nivel: Rose Molina, autora para artistas como Abraham Mateo, Mar Lucas o La Cruz; Gómez, artista y compositor para Recycled J, Alfred o Mayo; Anaju, artista y exconcursante de Operación Triunfo; y Liam Garner, productor y compositor de nombres como Soge Culebra, Chanel, Álvaro de Luna, Walls o Naiara.

"Las Damas y el Vagabundo" es una canción que celebra la sororidad, la fortaleza femenina y la amistad desde un tono luminoso y festivo. Para María León, el tema une todos esos valores en una sola historia "hecha celebración", reivindicando la importancia de celebrarse como mujeres y convertir ese camino —que tanto ha costado recorrer— en una auténtica fiesta. Julia coincide en esa lectura y subraya el fuerte componente de empoderamiento femenino que atraviesa toda la canción, construida como un himno de unión y complicidad entre mujeres.

La canción surge a partir de experiencias reales compartidas por distintas mujeres. La historia gira en torno a un hombre —al que ellas llaman "el vagabundo"— que juega a dos bandas, saliendo con varias chicas al mismo tiempo. Cuando las mujeres descubren el engaño, deciden romper con el relato habitual que las enfrenta entre sí y se unen para señalar al verdadero responsable. Frente a la culpa impuesta socialmente, "Las Damas y el Vagabundo" propone apoyo mutuo, conciencia y la decisión de dejar atrás todo lo que no funciona, desprendiéndose del "cucaracho" y recuperando la propia fuerza.

En lo musical, el tema es un pop vibrante, lleno de energía y pensado para bailar. Julia lo define como un pop vivo y explosivo, mientras que María León lo describe como una canción tanto diurna como nocturna: perfecta para empezar el día con actitud o para salir de fiesta con amigas y celebrar la independencia femenina, "con unos buenos tequilas". El tema está compuesto por Teresa Ferrer, Ati, la propia María León y Pablo Zebrían, que además firma la producción.

La canción de Luna Ki es un canto a la libertad, la seducción y el amor desinteresado, una invitación a dejarse llevar por el baile, la pasión y el momento. Un tema que celebra la conexión sin ataduras y la energía de las noches que se viven sin pensar en el mañana, con una actitud abierta y luminosa.

La canción nació en Ibiza, en una playa y rodeada de amigos, cuando Luna comenzó a componer junto a Eduardo García (Edu por las noches). De aquel ambiente festivo y espontáneo surgió este tema de sonido latino urbano, producido por Carlos Ares, Garabato y Fectro, que refuerza su carácter bailable y su vocación de conectar con el público desde la primera escucha.