HBO Max ist in Deutschland gestartet – und wir machen den Reality-Check. Chris Schinke und Florian Koch nehmen den neuen Streamingdienst im Hands-on unter die Lupe: Wie intuitiv ist die Oberfläche, wie gut sind Bildqualität und Empfehlungen, welche Pakete und Preismodelle sind wirklich sinnvoll – und vor allem: Welche Serien, Filme und Klassiker fehlen (noch) im Katalog? Von „The Pit“ bis „Industry“, von Franchise-Wucht bis zu überraschenden Lücken bei älteren HBO-Perlen diskutieren wir, was der Launch für den deutschen Markt bedeutet.

Außerdem blicken wir auf die Golden Globes: Wer hat gewonnen, wer verloren – und was heißt das fürs Oscar-Rennen? Wir sprechen über die nachlassende Bedeutung der Globes, über überraschende Signale Richtung Academy Awards und darüber, wie international der Blick der Globes im Vergleich zu anderen Branchenpreisen noch ist.

Im zweiten Teil wird’s sehr deutsch: Wir nehmen das „Wetter-Narrativ“ in der hiesigen Branchenberichterstattung auseinander. Warum wird bei schwachen Wochenenden so reflexhaft das Klima bemüht – und was erklären Markenstärke, Ticketpreise, Release-Timing und fehlende Dringlichkeit womöglich besser? Als Gegenbeispiel schauen wir auf Filme, die trotz vermeintlicher Wetterlage funktionieren.

Zum Schluss geht’s wie immer ins Box Office: Deutschland und USA im Überblick – inklusive Ausblick auf die Starts der kommenden Woche und unsere Wette, wer den Spitzenplatz holt (mit dabei: „Extrawurst“, „The Housemaid“ und „28 Years Later: The Bone Temple“).

Wenn euch die Folge gefällt, lasst uns eine Bewertung da, empfehlt uns weiter – und schreibt uns, was ihr an HBO Max vermisst oder welche Starts ihr diese Woche im Kino sehen wollt.

Chris Schinke und Florian Koch ziehen eine erste, noch vorläufige Bilanz des Kinojahres 2025 und schauen auf 2026 als mögliches „All-in-Jahr“ für Hollywood und die Kinos. Im Fokus stehen die stagnierenden Besucherzahlen in Deutschland, die wachsende Abhängigkeit von wenigen Großtiteln und die Frage, wie Kino als Event wieder attraktiver werden kann.

Außerdem sprechen die beiden über Gerüchte rund um neuen Streikdrohungen in Hollywood, mögliche Übernahme-Szenarien im Markt und den anstehendenStart von HBO Max im deutschsprachigen Raum. Dazu gibt es einen Blick auf aktuelle Box-Office-Entwicklungen in den USA und Deutschland, inklusive Avatar 3, Zoomania 2, dem Überraschungserfolg „The Housemaid“ sowie den Problemen des Mid-Budget-Kinos. Zum Schluss folgt ein Ausblick auf die deutsche Kinowoche mit „Checker Tobi 3“ als großem Hoffnungsträger im Januar.

Chris Schinke und Florian Koch ziehen Bilanz zum Kinojahr 2025: Was waren die Highlights, was die Flops – und warum bleibt es für Arthouse-Titel trotz Lob oft so schwer? Dazu sprechen sie über den Feuilleton-Aufruhr um die ARD-Serie „Mozart/Mozart“ und ordnen die Marktmechanik dahinter ein.

Im Kino dominiert „Avatar: Fire and Ash“ zum Jahresende (starker Deutschlandstart, verhaltenerer US-Start). Die beiden diskutieren „Staying Power“, Laufzeit, hohe Ticketpreise und den Wiederholungsfaktor. „Zoomania 2“ hält sich robust, während „Stromberg“ hinter den Erwartungen bleibt, „Wicked: Part Two“ weiter enttäuscht und selbst gefeierte Filme wie „Sentimental Value“ ihr Publikum nur mühsam finden. Überraschungs-Langläufer bleibt „Mäusejagd – Chaos unterm Weihnachtsbaum“.

Auch der US-Markt kommt vor: mit den Angel Studios als Beispiel für zielgenaues Community-Marketing und dem Start von „The Housemaid“ als möglichem Hit.

Zum Abschluss gibt’s persönliche Top-Listen 2025 (Kino und Serien) und den Ausblick auf 2026: u. a. „Super Mario Galaxy“, „Michael“, „Der Teufel trägt Prada 2“, The Mandalorian & Grogu“, „Toy Story 5“, „Minions 3“ und Nolans „Odyssee“ – plus die Frage, ob Blockbuster-Dichte und Kannibalisierung das Kinojahr erneut prägen werden.

Netflix greift nach Warner – und damit nach einem der größten Traditionsstudios Hollywoods. In dieser Folge ordnen Chris Schinke und Florian Koch ein, was der mögliche 83-Milliarden-Dollar-Deal wirtschaftlich, politisch und kulturhistorisch bedeutet. Was passiert mit Warner-Ikonen wie „Casablanca“, „Harry Potter“ oder „Dune“? Und wie fügt sich HBO unter dem Warner-Dach in die Streaming-Welt von Netflix ein?

Außerdem geht es um den bevorstehenden Start von HBO Max in Deutschland, die unübersichtliche Lage zwischen WOW, Sky und neuen Exklusivdeals – und darum, warum ausgerechnet an einem „RIP Kino“-Wochenende Videospiel-Horror („Five Nights at Freddy’s 2“) und Disneys „Zoomania 2“ die Kinokassen retten, während „Wicked: Part Two“ überraschend schwach nachlässt und „Stromberg“ das Publikum mit einem deutlich bittereren Ton vor den Kopf stößt.

Zum Schluss blickrn Chris und Florian auf die Streaming-Front: Noah Baumbachs glamourös-narzisstische Hollywood-Midlife-Krise „Jay Kelly“, neue Pumuckl-Folgen und das deutsche Knastdrama „Asbest 2“ – sowie auf den Doku-Hype um „Sean Combs: The Reckoning“ und die UFO/UAP-Doku „Age of Disclosure“.

Prestigefilme floppen, Serien und Filme mit Schundfaktor explodieren – was ist da gerade los im Kinojahr 2025? In dieser Folge sprechen Chris Schinke und Florian Koch über die düstere Herbstumfrage der Produktionsallianz und die Frage, ob der deutsche Filmstandort vor einem echten Strukturumbruch steht. Parallel dazu feiern „Stranger Things“ und Disney mit „Zoomania 2“ Rekorde, während viele hochgelobte Kinoprojekte an der Kasse versagen.
Außerdem: Warum der neue „Stromberg“-Film überraschend klug in unsere Kulturkampf-Zeit passt, wieso Sean Combs’ Netflix-Doku mehr ist als nur Gossip-Futter ist, und weshalb der romantische Fantasy-Film „Eternity“ wie ein Gruß aus dem alten Hollywood wirkt. Zum Schluss wagen wir eine Prognose: Wird die Bestseller-Verfilmung „The Housemaid“ zum nächsten großen „Trash-mit-Hype“-Phänomen – und was bedeutet der aktuelle Schund-Boom für das Kinopublikum?

Warner steht vor einer möglichen Übernahme und erstmals wird offen über Investorengelder aus den Golfstaaten gesprochen. Wir analysieren, warum die Branche so zögerlich ist, welche politischen und moralischen Risiken mit katarischem Kapital verbunden sind und wie sich diese Entwicklungen auf Produktionen, Inhalte und den amerikanischen Arbeitsmarkt auswirken könnten.
Außerdem im Fokus: die kontrovers diskutierte ARD-Doku „Being Jerome Boateng“. Wir beleuchten den medialen Umgang mit der Serie, die Vorwürfe der Vorverurteilung und fragen, ob hier ein moralischer Reflex die komplexe Biografie überlagert.
Dazu stellen wir zwei Empfehlungen vor: das deutsche Episodenprojekt „I’m the Greatest“ auf Arte und ZDF sowie die fast unsichtbar gestartete Disney-Plus-Comedy „Habibi Baba Boom“. Für US-Comedyfans besprechen wir die neue HBO-Serie „The Chair Company“ und für Fans von großem Erzählkino die Netflix-Produktion "Train Dreams".

Im Box Office Briefing dominiert „Wicked: For Good“ mit einem herausragenden Start, während Titel wie „The Running Man“ und „Predator: Badlands“ weiter einbrechen.

Wir diskutieren den rekordbrechenden "Michael"-Teaser (Michael Jackson) – Hype vs. Verantwortung. Außerdem: Uwe Bolls "Run" im Streaming – ein schonungslos erzählter Migrations-Thriller abseits des deutschen Förderkinos. Dazu unsere Eindrücke zur Netflix-Doku "Being Eddie" (Eddie Murphy) und zur Serie "The Beast in Me" (Claire Danes, Matthew Rhys). Im Box-Office-Briefing: "Now You See Me 3" schlägt "The Running Man", "Predator: Badlands" hält durch – und Pumuckl bleibt hierzulande stark. Ohne die weibliche Zielgruppe auf dem Schirm zu haben, kein Erfolg für Blockbuster. Wie die neuen Zielgruppen-Verhältnisse Hollywood und den Filmmarkt verändern.

In dieser Folge von Box Office Inside schauen Chris Schinke und Florian Koch auf zwei gegensätzliche Bewegungen: Während die Streamingdienste den November mit Prestige-Serien und Großproduktionen regelrecht zuschütten (u. a. Guillermo del Toros Frankenstein, Vince Gilligans neue Sci-Fi-Serie Pluribus, Staffel 2 von Maxton Hall und RTL+’ Die Nibelungen), herrscht im Kino eher Stoffmangel – umso bemerkenswerter, dass „Predator: Badlands“ in den USA ein starkes Box Office hinlegt, in Deutschland aber nur verhalten startet.
Außerdem feiern die beiden den 70. Geburtstag von Roland Emmerich, sprechen über seine unterschätzte Rolle fürs deutsche Kino und darüber, warum seine Bilder (vom Weißen Haus bis zur Klimakatastrophe) bis heute im kollektiven Gedächtnis hängen bleiben. Im zweiten Teil geht es um die Frage: Wie werktreu müssen Literatur- und Klassikeradaptionen eigentlich sein? – angestoßen von del Toros Frankenstein, der beeindruckend aussieht, aber vielleicht zu sehr an Mary Shelley klebt.