Miguel Ángel González regresa a las librerías con Las tres familias, una novela de gran aliento narrativo que combina intriga, memoria, linaje y poder en una historia atravesada por secretos familiares y venganzas antiguas. Publicada por Ediciones B, la obra propone un viaje entre épocas y territorios para levantar una ficción poderosa en torno a una idea tan sugerente como inquietante: el posible origen español de las grandes familias de la mafia italiana.

La novela arranca en la Palermo de 1957, donde Hueso, un huérfano criado en un hospicio durante los años más duros de la guerra, sobrevive en las calles gracias al ingenio, los pequeños timos y una intuición afinada por la necesidad. Siempre lleva consigo un misterioso camafeo, el mismo objeto con el que fue hallado cuando apenas era un bebé. Ese medallón, convertido en amuleto y en enigma, será la llave que abra la puerta de sus verdaderos orígenes.

Pero Las tres familias no se conforma con contar una historia de supervivencia personal. Miguel Ángel González amplía el foco y lleva al lector hasta el siglo XV, cuando tres hermanos escapan del reino de Castilla tras vengar la violación y asesinato de su hermana a manos de un señor feudal. En su huida, y para evitar ser capturados, se separan. Uno de ellos llega a Sicilia con el medallón de la joven, sembrando así la semilla de una leyenda que, con el paso de los siglos, apuntará al nacimiento de tres grandes estirpes criminales.

Con esa doble línea narrativa, la novela construye una saga marcada por la sangre, la herencia y la imposibilidad de escapar del pasado. Cuando Hueso descubra que puede ser el último descendiente de esa estirpe, quedará arrastrado a una trama de poder, honor y traición en la que no solo tendrá que enfrentarse a sus enemigos, sino también a su propia identidad.

Una novela de ambición clásica y pulso contemporáneo

Uno de los grandes aciertos de Las tres familias está en su capacidad para reunir varios registros en un mismo relato. Hay novela histórica, hay thriller, hay saga familiar y hay también una reflexión de fondo sobre el peso del apellido, la lealtad y las deudas que atraviesan generaciones. Miguel Ángel González convierte esa mezcla en una narración de fuerte impulso dramático, con personajes marcados por las heridas del pasado y por un destino que parece escrito mucho antes de que ellos puedan entenderlo.

El resultado es una historia envolvente, visual y de ritmo sostenido, pensada para atrapar al lector desde las primeras páginas y mantener la tensión mientras despliega un universo de secretos, códigos de honor y vínculos de sangre.

Una historia sobre la familia, el poder y la herencia

Más allá de su dimensión criminal y legendaria, Las tres familias funciona también como una novela sobre la pertenencia. Sobre aquello que heredamos, incluso cuando no lo conocemos. Sobre la identidad como carga, como refugio y como condena. Y sobre la familia entendida no solo como sangre, sino también como estructura de poder, lealtad y conflicto.

Miguel Ángel González explora aquí cómo los actos del pasado pueden marcar durante siglos a quienes llegan después. Esa idea convierte la novela en algo más que un relato de intriga: la transforma en una reflexión narrativa sobre el destino, la memoria y la imposibilidad de romper del todo con el origen.

Miguel Ángel González consolida una trayectoria literaria sólida

Miguel Ángel González, novelista y dramaturgo, llega a esta nueva publicación con una trayectoria ya reconocida en el panorama literario español. A lo largo de su carrera ha firmado títulos como Todos los miedos, Cariño, Prolepsis o Perder el equilibrio, construyendo una voz propia marcada por la intensidad narrativa, el pulso dramático y una clara ambición literaria.

Con Las tres familias, el autor se reafirma como una de las firmas más personales y sugerentes de su generación, capaz de levantar historias de gran envergadura sin renunciar ni a la emoción ni a la tensión.

Sobre el autor

Miguel Ángel González es escritor y dramaturgo y ha desarrollado una trayectoria sólida tanto en la novela como en el teatro. Su obra destaca por la fuerza de sus personajes, la ambición de sus tramas y una escritura que combina tensión, profundidad emocional y un notable sentido del ritmo. Con Las tres familias, firma una novela de amplio recorrido narrativo que refuerza su posición dentro de la narrativa española contemporánea.

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Hay libros que no se leen: se escuchan. Si no crees en Dios, te doy su teléfono es uno de ellos. Paco Arango, cineasta y fundador de la Fundación Aladina, pone por escrito una vida atravesada por la oncología infantil, por las conversaciones que suceden cuando se apagan las visitas y por esa necesidad humana —casi física— de encontrar sentido cuando el miedo ocupa la habitación.

El título no busca provocar por deporte: funciona como una invitación. Arango propone un gesto sencillo y, a la vez, enorme: hablar —sin formalidades— con aquello que cada uno llame Dios, destino, energía o esperanza. En el libro, a ese interlocutor lo bautiza como ‘el Míster’, un apodo doméstico que rebaja solemnidades y convierte la espiritualidad en conversación cotidiana.

A lo largo de sus páginas, el autor reúne historias vividas en hospitales, pequeñas señales y momentos de luz que, según cuenta, han marcado su manera de mirar el dolor. No es un manual de autoayuda ni una crónica de la fundación: es un relato personal que se mueve entre la ternura y el vértigo, entre la risa inesperada y el silencio que queda después.

Ese pulso entre emoción y realidad conecta con la Fundación Aladina, la entidad que Arango creó para acompañar a niños y adolescentes con cáncer y a sus familias. Su trabajo va mucho más allá de ‘animar’ a los pequeños: implica apoyo psicológico, emocional y material, además de proyectos de humanización y mejora de espacios hospitalarios que cambian la experiencia de ingreso.

El libro llega, además, en un momento clave para Aladina: el impulso de la Casa Aladina, un futuro centro de día integral en Madrid pensado como un lugar de respiro y terapia fuera del hospital. La idea es tan simple como revolucionaria: que la vida —con actividades, apoyo y comunidad— también tenga un espacio propio durante el tratamiento y después.

Con Si no crees en Dios, te doy su teléfono, Arango abre una puerta a lectores creyentes, agnósticos y escépticos: no para convencer, sino para acompañar. Porque, al final, el gran tema del libro no es la fe como etiqueta, sino la esperanza como herramienta: esa forma de seguir, incluso cuando no hay respuestas.

Sobre el autor

Paco Arango (Ciudad de México, 1966) es director de cine, guionista y filántropo. Fundó la Fundación Aladina, referente en España en el apoyo integral a niños y adolescentes con cáncer y a sus familias, y ha impulsado proyectos sociales vinculados a la cultura y la recaudación solidaria. Su trabajo combina comunicación, creatividad y acompañamiento directo en el ámbito hospitalario.

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Hay libros que no buscan impresionar: buscan acompañar. Del barro al poema es el debut literario de Sandra Delaporte y se lee como una puerta que se abre hacia dentro. En estas páginas, la artista comparte diarios, poemas y fragmentos de vida para contar —sin blindaje— cómo se atraviesa el miedo, la dependencia emocional, la exigencia o el vacío cuando ocupan demasiado espacio.

Lejos de presentarse como un relato de caída, el libro se construye como un mapa de “pequeñas conquistas”: esas decisiones mínimas y decisivas que, sin hacer ruido, cambian una vida. La escritura aquí no promete fórmulas ni finales perfectos; propone algo más difícil y más honesto: una verdad contada con amor, una voz que se atreve a nombrar lo que duele antes incluso de entenderlo.

A lo largo de sus páginas, Del barro al poema reúne una década de procesos internos, rupturas, reconciliaciones, viajes, amistades, pérdidas y hallazgos. La vulnerabilidad no se coloca como pose, sino como método: mirar de frente, escribir sin máscaras y descubrir que, a veces, la palabra no salva… pero acompaña. Del caos nace el verso. Del barro, el poema.

El volumen se completa con imágenes, caligrafías y apuntes inéditos extraídos de las libretas personales de la autora, como si el lector entrara no solo en el texto, sino en el taller íntimo donde el texto nació. Además, algunos poemas incluyen códigos QR que conectan esa escritura con la música: versos que salen del papel para convertirse en voz y resonar fuera del libro.

Sobre la autora

Sandra Delaporte (Madrid, 1994) es compositora, productora, letrista y vocalista, y una de las dos mitades del dúo DELAPORTE junto a Sergio Salvi. Graduada en Psicología, ha convertido la música y la creación en un espacio de terapia e introspección, y escribe diarios y poemas desde la infancia. Tras años de giras y exigencia, atravesó un punto de ruptura que la llevó a buscar silencio y reconexión, un cambio vital del que nace este libro: un debut literario con voz propia, intensa y luminosa.

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En un mercado repleto de promesas rápidas, la suplementación se ha convertido en un territorio tan popular como confuso. ¿Qué merece la pena y qué es puro marketing? ¿Cuándo hablamos de ayuda real y cuándo de gasto innecesario? La doctora Odile Fernández ordena ese ruido en El poder de la suplementación, una guía pensada para el gran público que pone el foco en lo importante: criterio, seguridad y utilidad.

Lejos de la idea de la “pastilla milagro”, el libro parte de una premisa sencilla: cuando existe un déficit o una necesidad concreta, los suplementos pueden ser aliados; pero si se usan sin control, pueden resultar ineficaces… e incluso perjudiciales. Con ese punto de partida, Fernández propone un recorrido práctico para entender qué compuestos tienen sentido en distintas situaciones y cómo escoger productos de calidad en un entorno saturado de opciones.

La autora aborda, además, algunos de los motivos más habituales por los que muchas personas se acercan a la suplementación: más vitalidad, apoyo a la microbiota, mejora del descanso y del estrés, o el acompañamiento en etapas como la menopausia y el envejecimiento. También dedica espacio a un aspecto clave: las precauciones, especialmente en personas que toman medicación o conviven con patologías crónicas, donde las interacciones y las dosis importan tanto como el “qué”.

Con un lenguaje directo, el libro invita a hacerse las preguntas correctas antes de llenar el armario de botes: ¿lo necesito de verdad?, ¿tengo una base sólida de hábitos?, ¿sé identificar un producto fiable?, ¿y estoy priorizando lo que realmente cambia la salud a largo plazo? El resultado es una lectura que busca empoderar al lector, no engancharlo a una lista infinita de compras.

Sobre la autora:

Odile Fernández (Granada, 1978) es médico de familia y divulgadora. En 2010 fue diagnosticada de cáncer de ovario con metástasis y, a partir de esa experiencia, orientó su trabajo a estudiar y comunicar la relación entre alimentación, estilo de vida y prevención. Ha publicado títulos de gran éxito como Mis recetas anticáncer, Mi revolución anticáncer, Recetas para vivir con salud o Hábitos que te salvarán la vida, y desarrolla proyectos de divulgación y formación vinculados a la salud integrativa.

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Viajar también es asumir que nada permanece. Con esa idea —tan sencilla como demoledora— arranca Guía de lugares que ya no existen, el nuevo libro de Espido Freire, publicado por RBA y galardonado con el XX Premio Eurostars Hotels de Narrativa de Viajes 2025. En 160 páginas, la autora propone un recorrido literario por espacios que han cambiado, se han borrado o se han vuelto irreconocibles: no como postal melancólica, sino como una reflexión íntima sobre el tiempo, la memoria y lo que perdemos sin darnos cuenta.

Hemos charlado con Espido Freire sobre este libro y su trayectoria como escritora multiformato: poesía, novela, artículos y columnas en prensa… ensayo.

El libro funciona como una “guía” solo en apariencia. Aquí no hay listas de imprescindibles ni consejos prácticos: lo que Freire levanta es un mapa emocional donde cada lugar actúa como espejo. La autora enlaza historia, literatura y experiencia personal para mirar de frente esa verdad incómoda de cualquier viajero: lo que vemos hoy puede no existir mañana… y, aun así, deja huella.

Entre los escenarios que atraviesa el volumen aparecen el Damasco anterior a la guerra, los páramos de Yorkshire, el Madrid galdosiano o Bath, con sus ecos de Jane Austen. Lugares reales y, al mismo tiempo, ya “otros”: transformados por conflictos, por el turismo, por la especulación, por la erosión del recuerdo o, simplemente, por el paso del tiempo. El resultado es una lectura que captura muy bien el espíritu de época: el deseo de viajar convive con la conciencia de que el mundo se acelera y se desdibuja.

Más que un libro de viajes al uso, Guía de lugares que ya no existen se lee como un cuaderno de bitácora escrito con lucidez: una invitación a viajar con los ojos abiertos, a mirar dos veces, a entender que el auténtico destino a veces no es el lugar, sino lo que ese lugar revela de nosotros. De ahí su potencial para conectar con públicos distintos: amantes de la literatura, lectores de no ficción narrativa, viajeros, y también quienes buscan historias inspiradoras sobre identidad, pérdida y belleza.

Sobre la autora

Espido Freire (Bilbao, 1974) es una de las voces más reconocibles de la narrativa española contemporánea. Novelista, ensayista y articulista, ha construido una trayectoria marcada por la curiosidad intelectual y una mirada muy personal sobre la memoria, la identidad y la cultura. Su escritura combina pulso literario y vocación divulgativa, y en el territorio del viaje ha desarrollado una sensibilidad especial: la del lugar entendido como relato, como capa de tiempo y como emoción.

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Llega a las librerías con una propuesta literaria que mezcla historia, intriga y memoria en uno de los momentos más oscuros de España. Luis García Jambrina continúa su particular mirada sobre la figura del célebre pensador bilbaíno en una novela negra que convierte al propio Miguel de Unamuno en protagonista de una investigación marcada por el contexto de la Guerra Civil y las tensiones ideológicas de la época.

Ambientada en el otoño de 1936, la historia sitúa al lector en una Salamanca ocupada por el ejército sublevado, con Franco recién proclamado jefe de Estado y una ciudad sometida al miedo y la vigilancia. En ese escenario, Unamuno se ve envuelto en la investigación del extraño suicidio de un catedrático de Derecho, un caso que pronto adquiere una dimensión mucho más compleja de lo que parecía en un principio.

La trama avanza entre sombras políticas y personales hasta desembocar en la muerte repentina del propio escritor pocos meses después. A partir de ahí, el foco se desplaza hacia Teresa Maragall, anarquista y amor imposible de Unamuno, y el abogado Manuel Rivera, que deciden continuar las pesquisas para descubrir qué ocurrió realmente. Ambos sospechan que la versión oficial no cuenta toda la verdad y se adentran en una investigación que pone en cuestión el relato dominante de aquellos días.

Con este planteamiento, la novela juega con los límites entre realidad histórica y ficción, reconstruyendo el ambiente opresivo de la Salamanca de 1936 y explorando los últimos meses de vida de una de las figuras intelectuales más relevantes del siglo XX español. El misterio se convierte así en una herramienta narrativa para reflexionar sobre el poder, la memoria y las versiones oficiales de la historia, en un relato que combina ritmo, documentación y tensión dramática.

El último caso de Unamuno es la continuación de la serie iniciada por el autor en 2024 y consolida una propuesta literaria que transforma al pensador en un personaje de novela policiaca, atrapado entre su conciencia crítica y el clima de violencia que lo rodea. El resultado es una obra que funciona como thriller histórico, pero también como homenaje a una figura clave de la cultura española.

Sobre el autor

Luis García Jambrina (Zamora, 1960) es doctor en Filología Hispánica y profesor de Literatura Española en la Universidad de Salamanca. Se dio a conocer como novelista con El manuscrito de piedra, una obra de gran éxito y múltiples ediciones, a la que siguieron títulos como En tierra de lobos, La sombra de otro o Así en la guerra como en la paz. Especialista en narrativa histórica y en la figura de Unamuno, el escritor ha construido una sólida trayectoria en la que combina investigación académica y ficción literaria con un marcado pulso narrativo.

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La escritora Isabel Arias firma con Amigos, nada más una novela emocional y luminosa que explora una de las preguntas más universales de la vida: ¿pueden un hombre y una mujer ser solo amigos? La obra, publicada por Editorial Planeta, combina romance, introspección y un tono reconfortante para construir un relato cercano sobre los afectos, las inseguridades y las segundas oportunidades. La entrada web acompaña una entrevista en vídeo con la autora, donde profundiza en los temas que atraviesan esta historia.

La novela sigue a Elena, una mujer cuya vida da un giro radical tras verse envuelta en un escándalo que afecta profundamente a su autoestima. Decide apartarse de su rutina y empezar de nuevo, refugiándose en su familia mientras intenta recomponer su identidad. Años después, durante un viaje, conoce a Guillermo, y entre ambos surge una conexión intensa y difícil de clasificar. A partir de ahí, la historia se adentra en el terreno difuso que separa la amistad del amor, cuestionando la necesidad de poner nombre a los sentimientos.

Con una mirada íntima y sin dramatismos, Arias aborda cuestiones como la autoimagen, la soledad, los prejuicios sociales o el miedo a mostrarse vulnerable. Lo hace desde un enfoque cálido, cercano al llamado “cozy romance”, en el que el humor y la ternura ayudan a afrontar situaciones complejas sin perder la esperanza. La novela invita al lector a reflexionar sobre la importancia de los vínculos emocionales, recordando que no todas las relaciones tienen que seguir los caminos tradicionales para ser auténticas o profundas.

Ambientada en escenarios que van desde Madrid a distintas ciudades internacionales, la obra dibuja un viaje físico y emocional en el que los personajes intentan comprenderse a sí mismos mientras aprenden a convivir con sus heridas. El resultado es una historia sobre el crecimiento personal y la fuerza de la amistad como refugio, motor y sostén en los momentos difíciles.

Sobre la autora
Isabel Arias (1980) es escritora y profesional del ámbito jurídico. Amante de los libros y los viajes, comenzó a publicar con Editorial Planeta tras cumplir su sueño de dedicarse a la literatura. Antes de Amigos, nada más firmó otras novelas y proyectos vinculados a la escritura, consolidando un estilo cercano y emocional centrado en las relaciones humanas, las emociones cotidianas y las historias que reconfortan al lector.

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Una adolescente guatemalteca decide dejar atrás su hogar cuando todavía es casi una niña. El objetivo es sencillo de decir y casi imposible de cumplir: llegar a Estados Unidos. Entre ambos puntos, Mis dieciséis en el desierto convierte la ruta migratoria en un viaje físico y emocional de supervivencia, miedo, coraje y pérdida de la inocencia; una historia que no se cuenta desde la estadística, sino desde la piel.

Firmada por la periodista Tania Martín Carrillo, la novela se centra en Mariana, una joven que se ve empujada a tomar decisiones límite mientras cruza fronteras y atraviesa territorios donde el peligro no es una amenaza abstracta, sino una presencia constante. El tramo final —el desierto de Arizona— funciona como escenario definitivo: el espacio donde el cuerpo se agota, el tiempo se deforma y la esperanza se vuelve una prueba de resistencia.

Más allá del suspense inherente a cualquier travesía de este tipo, el libro pone el foco en lo que suele quedar fuera del titular: la soledad, la culpa, la fragilidad y las cicatrices que deja el camino. También en el “sueño americano” cuando deja de ser promesa y se convierte en espejismo: la presión por “triunfar”, la vergüenza de reconocer la precariedad y el silencio que muchas veces acompaña a quienes logran llegar.

Sobre la autora

Tania Martín Carrillo es periodista española afincada en Los Ángeles. Su trayectoria profesional está vinculada al periodismo audiovisual, con experiencia en coberturas de actualidad en Estados Unidos, y una etapa previa en España ligada a la radio y la información deportiva. Con Mis dieciséis en el desierto da el salto a la narrativa con un debut marcado por el pulso periodístico y la voluntad de contar, desde dentro, una historia de identidad, coraje y transformación. Un ejemplo de cómo el talento cristaliza en textos que nacen del corazón.

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