Fondé en 2006 par Lou Colombani, Parallèle est une structure marseillaise qui prend plusieurs formes dans l’accompagnement d’artistes aux pratiques émergentes. Son temps fort est un festival, qui a lieu chaque année au mois de février, autour de deux weekends, et qui déploie de multiples activités. Expositions, spectacles, concerts, lectures, rencontres se succèdent et créent des liens poreux entre les champs des arts visuels et du spectacle vivant.

Au-delà du festival, Parallèle porte aussi un autre projet intitulé Cycle de professionnalisation pour une durabilité du secteur culturel, qui comprend trois volets : un programme dédié aux Jeunes Chorégraphes du Sud, un autre intitulé la Relève, qui accompagne des artistes visuels en sortie d’école, et un dernier qui forme de jeunes directeur.ice.s d’institutions culturelles. Cette année 2026 marque une année de transition pour Parallèle avec le départ de Lou Colombani, mais représente surtout une année placée sous le signe de la collégialité : entre nouvelles programmatrices, artistes invité.e.s, partenaires, et publics.

Collaborateur de cette structure depuis plusieurs années, le BNM a choisi d’interroger plusieurs acteur.ice.s du festival 2026 ; Anne Kherzero, nouvelle directrice générale, Assia Ugobor, Flora Fettah et Lamia Zana, lauréates du programme futures direction qui ont été associé à la programmation du festival de cette année, Soa Ratsifandrihana, chorégraphe invitée par Parallèle dont le BNM a soutenu la nouvelle création Quelle Aurore, et Calixto Neto, dont le spectacle Bruits Marrons a clôturé le festival dans l’enceinte du Ballet. Toutes dialoguent ensemble : il est question de programmer à plusieurs, de penser l’émergence sous plusieurs formes, et de discuter des liens d’une telle structure avec son territoire.

Ancien artiste associé de Nanterre-Amandiers et du Théâtre National de Bretagne, Théo Mercier vient d’être nommé artiste associé du BNM pour les trois prochaines années. Sous le mandat de (LA)HORDE, il succède alors à Maryam Kaba et Alice Gavin. La BNM RADIO est allé l’interroger dans nos studios pour discuter de cette nouvelle collaboration.

Artiste à la pratique protéiforme située entre les arts plastiques et le spectacle vivant, il nous témoigne de son parcours. Son esthétique se revendique elle aussi de l’hybridité puisqu’elle associe différents genres, différentes temporalités, différents regards. Depuis quelques années, il bouscule les circuits économiques classiques, en développant une nouvelle technique de production : celle des techniques d’emprunt. Chaque spectacle ou chaque exposition qui se produit à l’international ne vient que prendre des matériaux sourcés localement et rendus in fine. Son prochain projet, qui verra le jour en 2027, sera une exposition habitée, dont les premières auront lieu à Paris et à Marseille.

Montage : Le Parla Studio

En octobre dernier, le BNM a renouvelé son partenariat avec le festival ACTORAL, qui fête cette année son vingt-cinquième anniversaire. Vingt-cinq ans de collaboration entre une institution dédiée à la danse et un festival pluridisciplinaire tourné vers les écritures contemporaines. D’abord associé au lieu MONTEVIDÉO, ACTORAL a évolué au fil des années, s’est restructuré et s’est installé à la Cômerie, ancien couvent du 6ᵉ arrondissement de Marseille. Le festival se déploie chaque année sur trois semaines, entre septembre et octobre, au sein de nombreuses structures culturelles du territoire : le BNM, la Friche, la Criée ou encore le Théâtre des Bernardines.

Lors de cette dernière édition, la BNM RADIO est allée à la rencontre des équipes du festival. Iels reviennent sur l’histoire d’ACTORAL, sur ses liens privilégiés avec le Ballet, et sur l’importance de soutenir et de produire des œuvres d’artistes pluridisciplinaires, qu’iels soient confirmé·e·s ou émergent·e·s. Mercedes Dassy, Samir Kennedy et Kidows Kim, artistes accueilli·e·s en résidence au BNM et programmé·e·s cette année, partagent également leur expérience dans nos studios et présentent leurs nouvelles créations : Spongebabe in L.A (For Love & Anxiety), un solo donnant voix à une pop star post-apocalyptique ; IT’S GOT LEGS, signé Samir Kennedy et Sean Murray, un cabaret pour deux interprètes ; et High Gear, une performance inspirée des mangas, faite de cris et de chaînes métalliques.

Avec Émilie Heidseick, directrice adjointe du festival ; Chloé Chambelland, coordinatrice artistique ; Manon Sahli, chargée de communication ; ainsi que les artistes Mercedes Dassy, Samir Kennedy et Kidows Kim.

Bande-sonore : Samir Kennedy, Maxime Pichon

Montage : Le Parla Studio