Passionné de cinéma et de théâtre, Thomas Garcia déménage à Paris pour suivre une formation de comédien puis, après plusieurs années en tant que comédien, il commence à travailler dans un théâtre. De fil en aiguille, de la distribution des tracts à l’accueil et la billetterie, Thomas est devenu administrateur du Théâtre Saint Georges.

Que signifie administrer un théâtre ? Que trouve-t-on dans l’arrière-boutique d’un théâtre ? Fonctionnement, respect de la réglementation, droit du travail, coordination avec les agents, journalistes, producteurs, diffuseurs, déclarations des recettes, sécurité incendie, etc. les missions d’un administrateur sont nombreuses et variées. Mais Thomas Garcia n’est pas seulement administrateur, il a également créé une compagnie d’improvisation avec laquelle il présente le spectacle “Méchant.e”.

Une interview enregistrée fin 2025, à écouter sur toutes les plateformes !

Et pour voir Thomas Garcia sur scène, allez à l’Apollo Comédie à Paris les jeudis à 19h30 jusqu’au 19 mars 2026 pour Méchant.e avec la compagnie L’équipe Type.

https://www.apollotheatre.fr/mechant-e-lo4399.html

Compte Instagram de l’Equipe Type Impro :

https://www.instagram.com/lequipetype_impro/

Thomas a aussi évoqué la Compagnie d’Impro “Les eux” :

https://www.euximpro.fr/la-compagnie/

et de leur spectacle Chaos qui n’est pas joué actuellement

https://www.billetreduc.com/spectacle/chaos-par-la-compagnie-d-improvisation-eux-381434

mais spectacle Pilote Sitcom improvisée se joue au Métropole, du 19 février au 30 avril 2026 : https://www.billetreduc.com/spectacle/pilote-sitcom-improvisee-la-100eme-325471

A propos d'Acte 3 Scène 2 :

Acte 3 Scène 2 est un podcast créé par Isabelle Tresson, passionnée de théâtre. L'objectif : t'inspirer avec les interviews, te permettre de découvrir des pièces de théâtre avec les chroniques et surtout rendre le théâtre accessible à tous.

Dans les Interviews d'Isabelle, comédiennes et comédiens, professeurs, coachs de théâtre et professionnels du théâtre nous partagent leur expérience, les pratiques et méthodes du théâtre et donnent des conseils !

Logo : Joëlle Paris

Musique et montage : Cédric Chanet

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Chaque représentation de spectacle vivant est unique. Oui, mais avec cette adaptation de L'Avare de Molière de Clément Poirée, c'est encore plus vrai ! Ici, ce sont les spectateurs qui vont décider des costumers, des perruques et des accessoires !

Sur la base d'une wish list, ils apportent divers éléments comme des boites, ceintures, perruques, vêtements, instruments de musique, etc. qui vont être utilisés durant le spectacle. Les comédiens vont être aidés par des spécialistes de la scénographie, des costumes, de la lumière ou de la musique qui sont aussi sur scène !

Un concept qui sied particulièrement à L'Avare, car comment ne pas être d'acord avec lui quand il réprimande son fils car il porte sur lui l'équivlment d'environ 5000 euros de vêtements ? Lutte contre le gaspillage, seconde main, économie circulaire, sobriété, toutes ces considérations pourraient être celle d'Harpagon. Ainsi, les comédiens arrivent en slip sur le plateau et sont habillés avec les vêtements donnés par le public.

Un spectacle qui interroge nos habitudes et nos consommations tout en revisitant un classique !

Texte : Molière

Mise en scène : Clément Poirée

Avec John Arnold, Mathilde Auneveux, Pascal Cesari, Virgil Leclaire, Nelson-Rafaell Madel, Laurent Ménoret, Marie Razafindrakoto, Anne-Élodie Sorlin

Création en direct au plateau Pauline Bry-Martin, Erwan Creff, Yan Dekel, Malaury Flamand, Stéphanie Gibert, Emilie Lechevalier, Guillaume Tesson

Collaboration mise en scène Pauline Labib-Lamour

Scénographie Erwan Creff assisté de Caroline Aouin

Lumières Guillaume Tesson assisté de Marine David

Conception costumes Hanna Sjödin

Réalisation costumes Camille Lamy, Malaury Flamand

Musique, son Stéphanie Gibert assistée de Farid Laroussi

Maquillage Pauline Bry-Martin assistée de Sylvain Dufour

Régie générale Yan Dekel

Habillage Émilie Lechevalier, Solène Truong

Presse Pascal Zelcer

Adonide a vu la pièce le 22 novembre 2025 au Théâtre de la Tempête dans la Cartoucherie de Vincennes.

Elle est en tournée en 2026 :

11 et 12 février au Théâtre Jean-François Voguet – Fontenay-sous-bois (94)

13 février au Centre culturel Jacques Prévert – Villeparisis (77)

14 février au Théâtre Cinéma André Malraux – Chevilly-Larue (94)

17 février au Théâtre de Corbeil-Essonnes – Corbeil-Essonnes (91)

19 et 20 février au Théâtre de l’Usine – Saint-Céré (46)

23 au 25 février au Théâtre de l’Union – Limoges (87)

Du 5 au 7 mars aux Quinconces et l’Espal – Le Mans (72)

10 mars 2026 à l'Equinoxe – Châteauroux (36)

13 mars aux moulins de Chambly – Chambly (60)

15 mars au Mail – Soissons (02)

18 mars aux Bergeries – Noisy-le-sec (93)

19 mars au Théâtre Victor Hugo – Bagneux (92)

20 mars à l’Orange Bleue – Eaubonne (95)

22 mars à l'Espace Marcel Carné – Saint-Michel-sur-Orge (91)

24 et 25 mars à l’Azimut – Chatenay-Malabry (92)

26 et 27 mars au Théâtre de Suresnes Jean Vilar – Suresnes (92)

29 et 30 mars à La Barcarolle – Saint-Omer (62)

Du 31 mars au 5 avril à la Comédie de Béthune – Béthune (62)

7 avril au Salmanazar – Épernay (51)

10 avril au Théâtre Simone Signoret – Conflans-Sainte-Honorine (78)

11 avril au Théâtre et Cinéma Georges Simenon – Rosny-sous-bois (93)

14 avril au Théâtre Gérard Philippe – Champigny-sur-Marne (94)

16 et 17 avril au Théâtre Romain Rolland – Villejuif (94)

23 et 24 avril au Théâtre Tropiques Atrium – Fort de France (972)

27 avril à la Scène 55 – Mougins (06)

30 avril à : Scènes & Cinés – Miramas (13)

4 et 5 mai au Beffroi – Montrouge (92)

12 et 13 mai au Théâtre Jean Vilar – Montpellier (34)

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Pedro... "C'est très compliqué à expliquer, c'est une expérience à vivre, plutôt qu'à raconter !"

Ce spectacle de Juiette Navis fait partie d'une trilogie, dont les deux premiers volets, J-C et Céline, sont deux seuls en scène,tandis que le troisième est un spectacle qui réunit les deux comédiens, Laure Mathis et Douglas Grauwels. Juliette Navis y mélange l’esthétique de Pedro Almodóvar et une situation très réaliste avec les acteurs de télénovela à une histoire qui se déroule dans l'espace et l’imaginaire d’Ursula le Guin.

"C'est une pièce extrêmement drôle et avec peu de choses, ils arrivent à nous emmener dans un universe et dans l'espace !" nous dit Adonide.

Durée : environ 1h20

Le spectacle est en tournée :

le 22 jan 2026 à l'Espace 1789 à Saint Ouen

du 29 janvier au 31 janvier 2026 au CentQuatre à Paris

le 12 mar 2026 au Kinneksbond au Centre Culturel Mamer, à Luxembourg

du 18 mars au 20 mars 2026 au Théâtre Sorano à Toulouse

Mise en scène : Juliette Navis

Avec : Laure Mathis et Douglas Grauwels

Dramaturgie : Nils Haarmann

Collaborateur artistique : Jan Peters

Aide à l’écriture : Aitor Alfonso

Création son : Antoine Richard

Création lumière : Fabrice Ollivier

Scénographie : Arnaud Troalic

Chorégraphie : Romain Guion

Création costume : Pauline Kieffer

Création maquillage/coiffure : Maurine Baldassari

Régie générale : Charlotte Moussié

Administration /Production : Kelly Angevine

Diffusion : Anouk Peytavin

Production : REGEN MENSEN

Co-production : Espace Malraux-Chambéry, Espace 1789-Saint Ouen, La Commune, Centre dramatique national d’Aubervilliers, Le Théâtre Dijon Bourgogne- CDN de Dijon, La Manufacture – CDN de Nancy, le Théâtre de Vanves, Kinneksbond Centre Culturel Mamer Luxembourg

Soutiens La Région Ile-de-France, le Jeune Théâtre National

Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National

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