Χρήστος Χωμενίδης, πολυβραβευμένος συγγραφέας και ανήσυχο πνεύμα της ελληνικής λογοτεχνίας, φιλοξενείται στο «Επί Σκηνής» για μια συζήτηση γεμάτη ιστορίες, μνήμες και λέξεις που άφησαν το αποτύπωμά τους στο σύγχρονο πολιτιστικό τοπίο.


Ο Χρήστος Χωμενίδης είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και πολυδιαβασμένους Έλληνες συγγραφείς της σύγχρονης εποχής. Με σπουδές στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, καθώς και επιπλέον μαθήματα νομικών στη Σοβιετική Ένωση και επικοινωνίας στην Αγγλία, ξεκίνησε την επαγγελματική του πορεία ως δικηγόρος, αλλά σύντομα αφιερώθηκε ολοκληρωτικά στη συγγραφή .

Η λογοτεχνική του διαδρομή ξεκίνησε το 1988 με τη δημοσίευση διηγήματός του στο περιοδικό Playboy, ενώ το 1993 εξέδωσε το πρώτο του μυθιστόρημα, «Το σοφό παιδί», που γνώρισε μεγάλη επιτυχία και μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες .

Ακολούθησαν πολυάριθμα έργα, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει το μυθιστόρημα «Νίκη», εμπνευσμένο από τη ζωή της μητέρας του, το οποίο απέσπασε το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας και το Βραβείο Ευρωπαϊκού Μυθιστορήματος .

Πέρα από τη συγγραφή, ο Χωμενίδης έχει ασχοληθεί με τη δημοσιογραφία, τη ραδιοφωνία και την πολιτική, ενώ συνεχίζει να μοιράζεται τις σκέψεις και τις ιστορίες του μέσω άρθρων, podcasts και δημόσιων παρεμβάσεων .

Στο πλαίσιο του podcast «Επί Σκηνής», ο Χρήστος Χωμενίδης μιλά για τη ζωή, το έργο και τις πηγές έμπνευσής του, προσφέροντας μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσουμε τον άνθρωπο πίσω από τις λέξεις.

Στο νέο επεισόδιο του podcast «Επί Σκηνής» του CNN Greece, η ταλαντούχα ηθοποιός Νικολίτσα Ντρίζη μιλά για τον απαιτητικό μονόλογο «Πες της», που παρουσιάζεται στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων (ΚΕΤ).

Η παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του Χρήστου Οικονόμου, σκηνοθετείται από τον Αλέξη Βιδαλάκη και αποτυπώνει την καθημερινότητα μιας κούριερ που περιπλανιέται στη σύγχρονη Αθήνα, μεταφέροντας όχι μόνο δέματα αλλά και τις ιστορίες των ανθρώπων που συναντά.​

Η Νικολίτσα Ντρίζη, γνωστή για τη βαθιά συναισθηματική της προσέγγιση στους ρόλους της, αναλαμβάνει να ενσαρκώσει την ανώνυμη ηρωίδα, δίνοντας φωνή στις σιωπηλές ιστορίες της πόλης.

Με φόντο μια σκηνή που αιωρείται ανάμεσα στο όνειρο και την αθηναϊκή πραγματικότητα, η ηθοποιός μεταφέρει το κοινό σε ένα ταξίδι γεμάτο φως, σκοτάδι και αφοπλιστική αλήθεια .​

Η παράσταση «Πες της» παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, από τις 31 Μαρτίου έως τις 13 Μαΐου 2025, στο ΚΕΤ (Κύπρου 91Α, Κυψέλη, Αθήνα).

Μείνετε συντονισμένοι στο «Επί Σκηνής» για μια ειλικρινή συζήτηση με τη Νικολίτσα Ντρίζη, όπου αποκαλύπτει τις προκλήσεις και τις συγκινήσεις που κρύβει ο ρόλος της, καθώς και τις σκέψεις της για το θέατρο και την κοινωνία.

Ο Δημήτρης Πετρόπουλος, ένας από τους πιο πολυσχιδείς και βαθιά στοχαστικούς δημιουργούς του ελληνικού θεάτρου, φιλοξενείται στο νέο επεισόδιο του «Επί Σκηνής» του CNN Greece.

Με αφορμή τη συμμετοχή του στην παράσταση «Λίβινγκ Ρουμ», που παρουσιάζεται στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, ο ηθοποιός μιλά για την πορεία του, τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις και τη βαθιά σύνδεσή του με το κοινό.​

Στο podcast του «Επί Σκηνής», ο Δημήτρης Πετρόπουλος μιλά για την εμπειρία του στην παράσταση, τη συνεργασία του με τους υπόλοιπους συντελεστές και τη σημασία του θεάτρου ως μέσο έκφρασης και επικοινωνίας.

Μοιράζεται επίσης σκέψεις για την πορεία του, τις προκλήσεις που αντιμετώπισε και τη φιλοσοφία που τον καθοδηγεί τόσο στην τέχνη όσο και στη ζωή.​

Μια συζήτηση που αποκαλύπτει τον άνθρωπο πίσω από τον καλλιτέχνη και προσφέρει μια βαθύτερη κατανόηση του θεάτρου και της επίδρασής του στην κοινωνία.

Στο νέο επεισόδιο του podcast «Επί Σκηνής» του CNN Greece, ο ηθοποιός Γεράσιμος Γεννατάς μάς καλεί να δούμε το θέατρο όχι μόνο ως τέχνη, αλλά ως προσωπικό και συλλογικό καταφύγιο. Με αφορμή τη νέα του παράσταση «Όσα παίρνει ο άνεμος», που ανεβαίνει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ο Γεννατάς μιλά για την πολιτική διάσταση του θεάτρου, τη δύναμη του χιούμορ ακόμη και στις πιο σκοτεινές εποχές και την ανάγκη για ειλικρίνεια επί σκηνής αλλά και στη ζωή.

Με την ευαισθησία και την οξυδέρκεια που τον διακρίνει, σχολιάζει τον 21ο αιώνα ως μια εποχή που μας απογοητεύει, και τονίζει τη διαχρονικότητα του έργου που παρουσιάζει, ως μια κραυγή ενάντια στον πόλεμο και στην απώλεια της ανθρωπιάς. Μιλά για τη δική του διαδρομή, από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου μέχρι τη μεγάλη του αγάπη για τη σκηνή, τις τηλεοπτικές του επιτυχίες όπως το «Είσαι το ταίρι μου» και τον πρόσφατο ρόλο του στον «Έρωτα Φυγά», αλλά και για το γιατί –όπως λέει με χιούμορ– δεν τον έχουν καλέσει να παίξει ακόμα στο σινεμά.

Σε μια ζεστή και ουσιαστική συζήτηση, ο Γεράσιμος Γεννατάς μοιράζεται σκέψεις για την τέχνη ως πολιτική πράξη, την ευθύνη του καλλιτέχνη στην εποχή μας και τη σημασία του να παραμένει κανείς αυθεντικός. Από τη σκηνή μέχρι το μικρόφωνο, παραμένει γνήσιος, ανθρώπινος και παθιασμένος με αυτό που κάνει. Ένα επεισόδιο που φωτίζει όχι μόνο τη διαδρομή ενός σημαντικού ηθοποιού, αλλά και τη βαθύτερη αξία του θεάτρου στη σύγχρονη κοινωνία.

Αυτή την εβδομάδα, στο «Επί Σκηνής» φιλοξενούμε τον σκηνοθέτη, ηθοποιό και μουσικό Κώστα Γάκη, με αφορμή τη νέα του σκηνοθεσία στο έργο του Παύλου Μάτεσι «Η Μητέρα του Σκύλου» στο Θέατρο Ακροπόλ.

Μιλάμε για το πώς συνδέεται με την ηρωίδα Ραραού, για τη μνήμη, το τραύμα και τη φωνή των «αόρατων» της Ιστορίας. Συζητάμε για τη δύναμη της αφήγησης, την πολιτική διάσταση του θεάτρου και τη σημασία του να κάνεις τέχνη «από ανάγκη, όχι από συνήθεια».

Συντονιστείτε για μια ουσιαστική κουβέντα με έναν καλλιτέχνη που σκηνοθετεί με καρδιά — και ακούει ακόμα και τις πιο χαμηλόφωνες αλήθειες.

«Το θέατρο είναι ένα επάγγελμα, αν θέλει κάποιος να κάνει ψυχοθεραπεία καλύτερα να πάει στον ψυχολόγο, όχι στο θέατρο»: τον Μελέτη Ηλία «φιλοξενεί» αυτή την εβδομάδα το podcast του CNN Greece «Επί Σκηνής». Στη συνέντευξή του, ο αγαπημένος ηθοποιός μιλάει για την καριέρα του, τις αγαπημένες του συνεργασίες και το επάγγελμα του ηθοποιού ενώ παράλληλα αποκαλύπτει και «πτυχές» του μεγαλύτερού του ρόλου -αυτού του πατέρα. Παράλληλα, αναφέρεται στη νέα του παράσταση «Λαπωνία» και τις το πώς μια κωμωδία μπορεί να έχει βαθύτερα νοήματα.

Η καταξιωμένη σεναριογράφος Μιρέλλα Παπαοικονόμου παραχώρησε αποκλειστική συνέντευξη στο podcast «Επί Σκηνής», όπου μίλησε για τη νέα σειρά μυστηρίου στην οποία έγραψε το σενάριο μαζί με την Κάτια Κισσονέργη με τίτλο «Απαραίτητο Φως», η οποία θα κάνει πρεμιέρα στο ERTFLIX στις 28 Μαρτίου.

Η Μιρέλλα Παπαοικονόμου, γεννημένη στην Αθήνα, σπούδασε Αγγλική Φιλολογία και τέχνες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ξεκίνησε την καριέρα της στη διαφήμιση και τις δημόσιες σχέσεις, ενώ ασχολήθηκε και με τη σκηνογραφία.

Το CNN Greece μίλησε με την Μιρέλλα Παπαοικονόμου στην Εθνική Πινακοθήκη εν μέσω της παρουσίασης της νέας σειράς «Απαραίτητο Φως» που έκανε πρεμιέρα στις 28 Μαρτίου. Όταν την ρωτήσαμε πως νιώθει για τη νέα της δουλειά εκείνη απάντησε:

«Η νέα σειρά έχει όσο πρέπει σασπένς, έχει συναίσθημα, έχει πλοκή. Μου άρεσε πολύ το βιβλίο της Ντορίνας Παπαλιού. Τρέχουν δύο ιστορίες συγχρόνως. Σε άλλες εποχές. Κι αυτό κάνει τη σειρά πολύ ενδιαφέρουσα».

Από το 1984 η Μιρέλλα Παπαοικονόμου αφιερώθηκε στη σεναριογραφία, δημιουργώντας μερικές από τις πιο εμβληματικές ελληνικές τηλεοπτικές σειρές, όπως οι «Γυναίκες», «Αναστασία», «Λόγω Τιμής», «Το Νησί» και «Έτσι Ξαφνικά». Οι σειρές της έχουν προβληθεί και στο εξωτερικό, ενώ έχει τιμηθεί με βραβεία σεναρίου.

Την ρωτήσαμε πως νιώθει σήμερα για την κατάσταση της ελληνικής τηλεόρασης, αν έχει αλλάξει από παλιότερα κι εκείνη μας απάντησε:

«Οι συνθήκες ήταν άλλες τότε. Οι παραγωγές ξόδευαν περισσότερα χρήματα κι αυτό σήμερα φαίνεται στο τελικό αποτέλεσμα. Έχει αλλάξει η τηλεόραση αρκετά. Πλέον έχει πάρα πολλές σειρές εκεί έξω, παλιότερα υπήρχαν μόνο μία με δύο μεγάλες παραγωγές.»

Το 2024 υπογράφει τη μεταφορά του «17 Κλωστές», βασισμένου σε αληθινά γεγονότα. Από το 2005 είναι μέλος της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος.

Η νέα σειρά «Απαραίτητο Φως», βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα της Ντορίνας Παπαλιού, εκτυλίσσεται σε δύο χρονικές περιόδους: τη σύγχρονη εποχή και την Αθήνα της γερμανικής κατοχής. Το σενάριο και τη διασκευή υπογράφουν η ίδια η Παπαοικονόμου μαζί με την Κάτια Κισσονέργη, ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο Λάμπης Ζαρουτιάδης.

Στη συνέντευξή της, η Παπαοικονόμου αναφέρθηκε στις προκλήσεις που αντιμετωπίζει κατά τη συγγραφή του σεναρίου, σημειώνοντας: «Δεν γράφω σενάρια για να αρέσουν στον κόσμο, το κάνω για μένα».

Το καστ της σειράς περιλαμβάνει τους Μαριάννα Πουρέγκα, Προμηθέα Αλειφερόπουλο, Αναστάση Ροϊλό, Δημήτρη Καπουράνη, Δημήτρη Αλεξανδρή και Ευγενία Δημητροπούλου.

Η σειρά «Απαραίτητο Φως» αναμένεται να καθηλώσει το κοινό με την ανατρεπτική της πλοκή και την ατμοσφαιρική της απεικόνιση, προσφέροντας ένα μοναδικό ταξίδι στον χρόνο και την ιστορία της Αθήνας.

Ο Ρένος Χαραλαμπίδης είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους και πολυδιάστατους καλλιτέχνες της σύγχρονης ελληνικής σκηνής.
Το «Επί Σκηνής» του CNN Greece μίλησε μαζί του στο Θέατρο Τέχνης και εκείνος μας έλυσε πολλές από τις απορίες που είχαμε για το έργο του στο σινεμά, στην τηλεόραση αλλά και στο θέατρο.
Γεννημένος στην Αθήνα το 1970, ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία ως ηθοποιός, ενώ αργότερα επεκτάθηκε στη σκηνοθεσία και το σενάριο.
Η αυτοδίδακτη προσέγγισή του και η συνεχής αναζήτηση για καλλιτεχνική έκφραση τον έχουν καταστήσει μια ξεχωριστή προσωπικότητα στο χώρο.
Μιλώντας το CNN Greece και στο Επί Σκηνής, μας είπε για το πόσο σημαντική είναι η νεότητα και οι νέοι ηθοποιοί, με αφορμή την παράσταση του «Αποκριάτικη Νυχτιά», βασισμένο σε διήγημα του Παπαδιαμάντη:
«Η νεότητα φέρνει πάνω στην σκηνή μία δύναμη της φύσης, η οποία είναι πολύ σημαντική».
Η καριέρα του περιλαμβάνει σημαντικές συμμετοχές τόσο στον κινηματογράφο όσο και στο θέατρο.
Στον κινηματογράφο, έχει πρωταγωνιστήσει σε πάνω από 50 ταινίες από το 1994, ενώ ως σκηνοθέτης έκανε την εμφάνισή του το 1997 με την ταινία «No Budget Story», μια ασπρόμαυρη ρομαντική ταινία που άφησε το στίγμα της στην ελληνική κινηματογραφική σκηνή.