Las 10 verdades de la Improvisación Libre

Pequeña guía para la práctica de la Improvisación libre musical

Algunos piensan que la Improvisación libre es tocar cualquier cosa, otros creen que es algo solo para músicos eruditos, pero no es ninguna de las dos y es mucho más que eso. Es una manera de hacer música sin utilizar formas preestablecidas, que sucede en el presente, que se basa en una escucha abarcativa y donde cada músico está en igualdad de condiciones ya que no hay directores ni partituras. Aunque se puede hacer en solitario, la Improvisación libre es fundamentalmente una práctica colectiva. Aunque la improvisación es tan antigua como el ser humano, en los años 60 surgió un movimiento artístico llamado free improvisation inspirado por el free jazz, la música contemporánea y la revalorización del sonido puro. En pocos años se extendió por todo el mundo. La Improvisación libre en Argentina es una actividad que viene creciendo en los últimos años. Buenos Aires, Rosario y Córdoba compiten con Berlín en cantidad de propuestas y recitales. Claro que acá todo se realiza a puro entusiasmo y auto-mecenazgo. No es raro que Argentina sea especialmente proclive a la Improvisación libre, es el país del “Lo atamos con alambre”. Desde la infancia aprendemos a resolver problemas en forma creativa y con los recursos disponibles. La Improvisación libre además nos enseña a organizarnos colectivamente y a aceptar la incertidumbre como parte de la vida. Esto intenta ser una pequeña guía para la práctica de la Improvisación libre, dirigida a músicos, no músicos, curiosos y melómanos. Esta es una práctica que se sigue reelaborando todos los días con el aporte de cada artista. Ya sabemos que las verdades no existen, sin embargo acá les dejo mis 10 verdades.