DONDE NO LLEGA LA VOZ

CUANDO HABLAR ES RENACER

“Donde no llega la voz” es una obra de teatro contemporánea sobre el silencio, la memoria y la reconstrucción.
Lucía, una mujer que ha aprendido a callar para sobrevivir, se sienta por primera vez frente a Elena, una terapeuta que también carga con su propio eco del pasado. A través de sus encuentros, de las palabras que duelen y de los silencios que pesan, ambas descubren que hablar no siempre es gritar, y que el verdadero sonido de la libertad nace cuando alguien se atreve a pronunciar su nombre sin miedo.
En el otro extremo, Mateo —la pareja de Lucía— encarna la herencia de una violencia aprendida y normalizada. Su voz, llena de control, se desmorona cuando ya no encuentra silencio al otro lado. Lo que sigue no es un castigo ni una redención, sino algo más humano: la confrontación con el propio vacío.
Dividida en tres actos y un epílogo poético, Donde no llega la voz entrelaza lo íntimo y lo social, lo individual y lo colectivo. Es un espejo de todas las voces que fueron calladas, y una invitación a escucharlas —con respeto, con empatía y con valentía.
Es un drama moderno, con estructura minimalista, lenguaje actual y profundidad emocional. Una obra que puede representarse en escenarios pequeños o leerse como texto literario.
Ideal para quienes buscan teatro con contenido social, psicológico y humano; para docentes, estudiantes de arte dramático, y lectoras o lectores que reconocen el poder sanador de la palabra.
Porque hay historias que no necesitan gritar para ser escuchadas.