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Si je vie encore aujourd'hui c'est garce à elle Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Romantrique, c'est le podcast cucul dédié à la romance érotique 🌶Tous les mois, on lit des trucs spicy et on en parle presque sérieusement.Présenté par Amandine Jonniaux et Julie Hay. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Une campagne JDR produite par Arkhane Asylum Publishing autour du Jeu de rôle "Vampire La Mascarade".Retrouvez les épisodes un jeudi sur deux, sur les plateformes de Podcasts et sur Youtube.Réalisée par Maxime Robinet.La joueuse est CCtrouille.Les musiques sont issues du site Epidemic Sounds.Offrez vous Vampire la Mascarade : https://www.philibertnet.com/fr/5eme-edition/80066-vampire-la-mascarade-v5-livre-de-regles-9782372550918.html#ae104

Comédie en 3 actes.

Monuments du cinéma populaire français, Bernard Blier et Louis de Funès usent de leur talent comique et de leur verve pour défendre l'immortelle comédie-ballet de Molière, "Le Bourgeois gentilhomme". À leurs côtés Marthe Mercadier, François Périer, Jean Topart, Jean Parédès..., grandes figures du théâtre français.

Qui écoute ce texte ne regarde plus le corps d'une femme de la même manière. Qui écoute ce texte ne pense plus au sexe de la même manière. Depuis sa parution aux États-Unis en 1998, Les Monologues du vagin ont déclenché un véritable phénomène culturel : rarement pièce de théâtre aura été jouée tant de fois, en tant de lieux différents, devant des publics si divers... Mais que sont donc ces Monologues dans lesquels toutes les femmes se reconnaissent ? Il s'agit ni plus ni moins de la célébration touchante et drôle du dernier des tabous : celui de la sexualité féminine.

L'un des plus rares plaisirs dont jouisse le comédien, est assurément d'interpréter une œuvre de Marivaux. L'art qui s'y révèle est, en effet, d'une essence unique, d'une originalité si authentique, que les annales de la comédie ne nous en offrent que peu d'autres exemples.

Fille de Minos et de Pasiphaé, Phèdre lutte en vain contre la passion qu'elle éprouve pour Hippolyte, le fils de Thésée dont elle est l'épouse.

"Ubu", présenté pour la première fois au public en 1888, ne pouvait que grandir pour devenir un symbole esthétique et moral et toucher de nombreuses générations de spectateurs. L'affreux bonhomme n'a d'ailleurs même pas besoin de la scène : il apparaît rapidement comme une référence, le terme "ubuesque" entre rapidement dans la langue. Quelques jours après la création, on apostropha le président du conseil pour le traiter de "Père Ubu".

"Cyrano de Bergerac", pièce écrite par Edmond Rostand en 1897, a renouvelé le théâtre d'alors. Certains ont voulu y voir le romantisme de "cape et d'épée", le panache, le courage qui stimulent un "renouveau moral", d'autres y ont vu la réconciliation des vertus du courage et de l'abnégation, sources "d'une force morale" qui prône la responsabilité de l'homme et de son destin... Mais par-delà tous ces débats, la clef du succès de "Cyrano", comme celle d'ailleurs de toutes les "bonnes" pièces ne repose-t-elle pas dans cette constatation émerveillée de Jack London.

Harpagon sacrifie tout ce qui l'entoure à l'objet unique de son attention : sa fortune, son bien placé ou ses pièces d'or enfermées dans sa "cassette". Il lui sacrifie sa progéniture ou ses domestiques, sa maison inconfortable à l'extrême, sa réputation comme son train de vie, sa santé. Il abandonne sa fille à son voisin Anselme, car celui-ci n'en exige aucune dot. Il se laisse dévorer par un désir de posséder l'argent, de le saisir, de le manipuler pour ce qu'il représente.

Représentées pour la première fois au théâtre du Palais-Royal le 12 mars 1672, "Les femmes savantes" fut un succès, car le registre de La Grange indique que, de cette date au 5 avril, la comédie fut jouée onze fois avec des recettes satisfaisantes. Si, avec "Les femmes savantes", Molière a atteint un degré de perfection qu'il ne pouvait plus dépasser, c'est qu'il s'y efforça avec obstination ; autant pour prendre sa revanche de tant d'ouvrages faciles que le caprice royal l'avait contraint à "bâtir sur l'heure", que pour confondre ses détracteurs qui l'accusaient de "bâcler"...!

"C'est pendant l'été d'un pays du nord. C'est la fin d'un jour, juste avant la nuit. Vous voyez ? Mais déjà quand elle s'annonce, que la lumière s'allonge, illuminante, avant de s'éteindre." M. D. "Savannah Bay, variations" recueille des documents sonores inédits captés par Philippe Proust, retrouvés et présentés par Marie-Pierre Fernandes, spécialiste de Marguerite Duras qui a participé à sa création de "Savannah Bay", accueillie triomphalement en 1983 au théâtre du Rond-Point, et assisté l'autrice pour les "Lectures" (1984) et "La Musica deuxième" (1985).

"La mise en scène des "Fausses confidences" par la compagnie Renaud-Barrault aura marqué le théâtre français du XXème siècle et contribué à remettre Marivaux au goût du jour. Entrée au répertoire de la compagnie dès sa création, en 1946, elle sera reprise dans la même mise en scène en 1959. Le succès est unanime. L'influence du style commedia dell'arte surprend et enchante ; le jeu des comédiens, et particulièrement celui de Madeleine Renaud, ravit ; la scénographie de Maurice Brianchon enveloppe le tout d'une lumière nouvelle."

À l'instar de Phèdre, la langue de Racine atteint des sommets dans Bérénice (cf. Acte IV, scène 5) - Le dénouement, sans mort ni violence, est extrêmement pathétique.

Véritable manifeste sur le conflit d'intérêts, fable moraliste sur la corruption, Topaze constitue l'une des l'œuvres majeures de Marcel Pagnol. Pièce de théâtre de l'Académicien, elle fut d'abord portée à l'écran dans une interprétation de Louis Jouvet, puis dans une deuxième avec Amaury pour, enfin, être réalisée une troisième fois par Marcel Pagnol lui-même, avec Fernandel dans un Topaze jubilatoire.

Créée en janvier 1637 à Paris au Théâtre du Marais, la pièce connaît un succès immense et le "tout Paris" d'alors ne parle que de Rodrigue et de son dilemme : vengeance ou amour.

Écrite par Molière en 1671, "Les Fourberies de Scapin" est sans doute l'une des pièces les plus appréciées du répertoire théâtral. Pastiche en 3 actes de la commedia dell'arte, dont l'intrigue se déroule à Naples, les répliques en prose fusent à un rythme enlevé. Enregistré spécialement pour l'audio, ce livre audio présente la pièce dans sa version complète.

"André Gide reste un isolé, inclassable, que son intransigeance morale a éloigné de toutes les chapelles. Cette impitoyable lucidité sans complaisance ne l'épargnait pas. Il dit de lui-même "A cet âge innocent où l'on voudrait que toute âme ne soit que transparence, tendresse et pureté, je ne vois en moi qu'ombre, laideur, sournoiserie." Son influence sur la jeunesse et les écrivains contemporains fut considérable. André Malraux l'a qualifié de "Contemporain capital"."

Le mythe de "Faust" raconte l'histoire d'un homme très cultivé qui cherche à comprendre les mystères du monde qui l'entoure. Un jour, il passe un pacte avec le Diable qui lui promet de lui faire connaître tous ces mystères en échange de son âme. Les deux personnages commencent alors à errer dans le Royaume des Ténèbres, jusqu'à la rencontre de Faust avec Marguerite dont il tombe amoureux et dont il va causer la perte.